名家评点画家宋一洲

侣山水以忘年

宋一洲新作《野桥村居》
《西溪心象——宋一洲画展》南京研讨会录音整理
主持人：戴乔齐（南京广电书画院院长）我想，我们开头就请王道云院长来点评吧。
我们王院长是著名的书法家、评论家。
1，王道云（江苏省书法研究院常务副院长、《江苏书画》报总编）：看了展览，我有个感觉，我想来谈谈我自己的感受。我首先感到这是一个有文化的画家。因为他的东西，画的东西文化品位高，意境深。画的画以笔墨取胜，并不以多取胜，也不以繁取胜，而是以最简洁的笔墨、以最简练的语言，表达他的生活。艺术，一直到最后，可能很多人到了一定年龄之后，他会趋于文化的认同。没想到，他在这个年龄就已经达到这么深的境界。我曾经说过，中国书法也好、绘画也好，最后应该是儒释道三教的统一，把三教打通了，产生一种更高的境界。这种境界有佛家禅宗的静界，道家的一种纯净。老子说过，能婴儿否？就是说，人到了70岁、80岁，能象小孩儿一样天真的话，可能就是最高境界了。一个画家要达到这样的境界，就是佛家所谓的涅般，要经过修炼，这样的艺术的意境是比较高的。我看了一洲的画，他年纪还很轻，就走到这个境界，看是不是早了一点？！（哈哈）现在的大千世界还热闹得很呢。
     从杭州西溪这样一个安静的地方，找一个纯洁的土壤，找这样一个宁静的山林，把你的情感寄托在这里，形成了你的艺术，这是我的第一个感受，是比较少的。读这样的画，就象我们住在都市，读陶渊明、王维的诗，读孟浩然的，有的象皮日休的东西。平白如话，一丝淡淡的恬意，并不是佶缺聱牙的，更不是卖弄学问掉书袋。还是在很平淡的，很洁净，很清净，很宁静，很接近生活，很接近我们人的思想的。
    还有一种想法，就是我觉得，每一幅画，都象一首小小的田园诗。看起来很白。其实不一定要深奥，并不一定要引经据典。在淡淡中间，带给人一种感悟。这样的出发点很好。刚才看了一幅画，好象是芦苇，一条小舟，我好象马上能想到“野渡无人舟自横”的意境。这种境界看后马上就产生了。读了这样的画，给人是一种淡淡的、恬恬的、后味无穷的感觉。很象是西湖的山泉。我曾经在浙江日报呆了五年，我那时搞副刊。所以，你这里的一些画让我回忆起当时的一些情形。宁静的生活、没有吵闹、没有污染。读上这样一种画，这样一种诗，人的疲劳和烦恼，什么东西都没有了。体现了人生活中一种很平和的感情。
     再一个我就感觉到，你的画里我看出了诗，所以我问了一句：你是否学中文的。一般人不学诗不会有这种感悟的，他不会把诗学贯穿到这里面去。我看了你这样的画忽然就感悟到诗境，很能打动我。我在想，有句老话叫天各一方，我说叫“天各一方有一舟（一洲）”，哈哈哈！
2，康育义（南京大学地质学、美术学教授，中国岩画研究中心研究员）：第一次接触到宋一洲先生这位新朋友，我感到很高兴。以后，下次到杭州，一定要去看你。西溪过去没有听说过。留下是知道的，记得1987年我带学生去实习考察过。
   今天看了这个展览，我大概可以谈三点意见：
   第一点，今天这个画展虽然画不是很多，但很淡雅。可是，它的价值是把这个山水画去推销、去介绍、去呼吁，把一个地方的水土，让无人所晓、一片荒芜的地方，重新放出青春活力来，为一个地区的国民经济建设服务。也就是用古老的山水画为当前的国民经济建设服务的典范。因此，不管对它今天的画如何评价，就凭这一条，我觉得意义是很重大的。我们现在山水画绝大部分，百分之九十以上不能直接为地区经济建设服务。98年抗洪，中国美协发了一个通知，要去义卖，大家捐画。卖掉了就是钱，卖不掉就是纸一张。它是间接的为社会服务。
     可是西溪，它是被荒芜了几百年以后，由60平方公里缩小到10平方公里左右。被冷落的一个角落，通过一洲先生呼吁，至少大家知道了，至少我知道了，以后会有更多人的知道。再加上电视台的宣传，媒体的宣传，会有更多的人知晓。因此这个意义是很大的。这个也是中国山水画的一个新的发展方向。当然这个方向不是一洲先生发明的，二十年前就开始了。就是把山水画跟旅游资源结合起来，推动一个地区的经济建设。
     我想讲第二点就是，这个画，它采用的手段是文人画的，潦潦数笔，写胸中之逸气也。这是元代倪云林讲的。这个元代文人画风气，因为他当时有它历史时代背景。对于蒙古族的统治，民族矛盾加深。因此出现了元代的元曲和文人画。因此这种文化源远流长。今天，一洲先生用文人画的手法来写西溪，我认为从一个角度反映了它这个归隐的主题。刚才我们这个王院长（王道云）说了，它很宁静，就是这个意境。那么，以后西溪的大发展，更多的人知道以后，是不是都走这条路，我说不一定。那就是可以用画家、诗人、摄影家、音乐家、舞蹈家，还有小说家，都可以从这里找到灵感和悟性，且用自己的方法去宣传它、挖掘它，去弘扬它。这样就可以很快地促进西溪的开发利用，为我国辛勤劳动的人民，提供一个真正意义上的、宁静的、休闲的沃土。
     由此，我要提出第三点意见。我希望前期，建议杭州是政府有关部门要组织一些文艺家到那边去体验一下生活，进行考察，进行创作，这样就很快把西溪的旅游资源变成生产力。在做规划的时候，我认为要原始性，要野性，不要现代性。因为现代人碰人、车碰车，还有生命危险，而到西溪去没有生活之虞啊。要向鼓浪屿学，你车不能进去啊，鼓浪屿对国家元首和平民百姓是一律平等的。都要走路的。
    现在我们的规划部门往往就是熟路熟套，它不懂或者很少体验现在车水马龙中人们需要一方净土的情况，他还在那里搞现代化，从一个现代化到另一个现代化，这个没有什么叛逆性。另外，我希望把历代一些内容丰富的文化积淀收集起来，展现出来，因为这里是归隐的地方，那么，它的文化含量就高了、深了，这样人家去了就有东西看。再次祝贺一洲先生画展取得的很好的成果！
3， 魏长健（新华日报教育文化工作室主任、《新华》艺坛特刊主编）：从新闻单位走出来的艺术家近现代还不少。从过去情形看，能到新闻单位的人，他是有文化的。现在到新闻单位的，都是本科以上文凭。但本科文凭它不代表文化。但是我看到一洲先生，我觉得他是个文化人。其实现在为什么大家感到媒体发展很快，而文化没有同步，其实就是媒体的文化还没有发展起来。所以刚才我看到我们一洲兄，62年的，属老虎，而且是夏天的老虎，应该是吃得很饱。他40岁刚过，就有了这样的成就，其实对他的单位、媒体，都是有影响的，都是好的。应该说我们现在的报纸已经开始注意文化的问题，但还是不够。我们记住文人，可能就是记住他的那么一、两幅作品。就是这样。所以，刚才我们康老师谈到环保的热点，一旦一件事情成为热点，实际上就很可怕，就成了不幸！
     一洲先生的画，我们看到，他真的是一种人文关怀！他的画首先是从关怀开始，关怀他自己开始，关怀他的心。他画山水，他自己喜欢山水，他是一种愉快！他当一个新闻部主任，他完全可以搞他的新闻去啊，他完全可以开着好的车子去玩去！可他为什么要画画？他是心灵内部的关照！古代文人画，象八大，他失落，他在安慰自己！但是从文化的最本源的开始，包括从摩崖上的岩画开始，它就是人类对自身心灵的关照。如果说，50、60年代看这些画，大家会觉得荒凉，为什么现在大家就感到喜欢呢？！（我先不谈笔墨），就是这个社会，大家感到，整天一回家，就是关在笼子里面，面对的几只鸟，我们就是鸟：我一个，老婆一个，孩子走了就走了！就坐在那里看电视。所以，他就要回归！实际上，（这样的现代人）就是一种病态。整个社会就是这样。
     我喜欢钓鱼，他讲的那些东西我都知道。我是从农村长大的，那个时候是野塘里面钓鱼是很有意思的。钓到的鲫鱼是黄色的。现在是家鱼塘。所以，现在城市人挨人，很难受。所以。我说当记者是个悲哀，因为你整天要报道社会的问题，谁让你要处于社会的中心，在折磨自己的心灵。艺术家，我觉得他是个享受！他不管这些，这个画，空灵的、恬淡的，他都是陶醉在其中，是快乐的东西。我觉得还不要当太大的大画家。卢心堂五年前他很愉快，现在他很痛苦。他说，蛮有意思。你出名了，14亿人中间，只要有一个万分之一或者千万分之一来盯着你，你就会被烦死。
     我觉得，一洲先生他的画里，就是一种文人的气质，他是简约的东西，他画轻灵的东西，没有多余的笔墨。我觉得中国画还是要讲笔墨的。我觉得40来岁的人能到这个境界很不容易。
    现在最大的一个怪圈就是“领导的学术化，学术的领导化”。很多领导给他当了文化厅长，他就是代表学术了，当了文联书记就代表文联了。当了什么美术学院的院长，他就是代表学术了。这是很可怕的！还有一个可怕的就是扼杀人才。你学术好了，赶快给你当院长，其实是把他杀掉了。现在大家很忙，许多画家各种事情很多，我担心，你到底有多少时间留在宣纸上。所以59岁的陈逸飞死了，上帝，它是一个天平！因为你消耗得太大了。你已经燃烧了，作为一种磷，你已经烧完了！你的油画画得很好，你又要去搞模特，搞出版，又搞房地产，又搞电影，哎呀，你都搞尽了，什么都抢尽了，还有什么？就是你的太太多了，那你的身体就会不好，你的肾就亏了。皇帝都是早死的，就是这个道理。所以上帝它是很公平的。
所以，我很喜欢一洲兄的画，因为他是个性情中人。我想，他给他的部下要去交代任务，肯定也是很人文的，很关怀的，他也是很可爱的，他象西溪一样可爱。
4，岳鸿武（中国美术家协会会员）：这个画展，我觉得最大的一个特点，就是跟现在一般看到的画展有很大的区别。它的画看起来不大，但看了以后，我觉得画的分量很重，画得小而有分量，这就是一种境界和不凡。把这个精到的杭州西溪画展放到南京来展出，我觉得很好。作品我也很喜欢。
5， 刘宇甲（南京市文联书画研究院秘书长、国家一级美术师）：以前对这位画家不是很了解，看了画册，看了他的作品，我也觉得，就象王院长（王道云）讲的，他是有比较全面修养的。首先，第一个是让我非常敬佩的是，他是电视台一个新闻部主任，工作是相当繁忙的。刚才长健讲，新闻单位出过不少画家、艺术家，其实他们大多是从事美术编辑的。而宋主任他是在新闻一线的，大家都知道新闻部是忙得不得了的，整天是一点时间也没得空的。在这种情况下，他能挤出很多时间来画画写字，他写的书法我看过了，是写得很好的。我自己是有体会的，前年到文联之前，上班时间根本没有时间画画的。只有回家，晚上可以静下来画点画。那完全是业余的。所以，这一点，他很了不起！第二，就是他的作品，是一种真正文人画。前一阶段我们美术界“新文人画展”搞得多了，实际上有很多的人达不到文人画的要求。文人画简单地讲，他必须是文人的画，很多人他本身就没有什么文化，就谈不上文人画。文人画，是有深厚修养的文化人的一种自我心声的流露。没有任何功利性。在古代就是，他的画出来，也不知道是不是叫“创新”，能够惊世骇俗，或者卖很多钱？他没有想到这些问题。他只知道这是对大千世界的一种感受，他的一种审美的自然流露。就是这么一个东西。所以，我觉得，刚才大家说过的，宋先生这样的画应该称之为文人画，体现了他的文化修养。这一点我是坚信不疑的，没有人能逃过这一规律：任何要成为一个大师的人，假如他没有深厚的修养，就什么也谈不上。要成为大师级的人物，他一定需要深厚的学养，包括文学的、美学的，文艺理论的修养。那么，其他的当然就更多了。包括历史的、天文的、其他科技方面的。但是，起码你象刚才，我拜读了他写的画法画理、小品境界等文章，写的东西很精彩，很精到。他在公务繁忙之余做这些余事，我觉得有很多可取之处。所以，他有很正确的世界观，艺术观，作品的内涵就很丰富。刚才他在画展开幕的时候讲的，杭州这个地方，很多画家认为不好画，其实给我们提供一个参考。是的，有很多地方很美，却不好画，象杭州就是一个典型。象九寨沟，中国画家很难去表现九寨沟，你说他那么美，你看有几个中国画家画九寨沟的？他画不起来。还有一些景，比如象庐山、峨嵋山等很多地方看起来很美但不好画。杭州这个地方呢，她确实很美，你从审美这个角度来说没话讲。
    怎么去表现它？我觉得他（宋一洲）选择了一个比较好的路子，他用简笔的方法，但他在里面蕴涵了很多的意境，很深的意境，这样就要靠比较深厚的文化底蕴，而他比较胜于这个，美学思想寄予其中。否则的话，就看不出什么东西来。因为杭州西湖、西溪是个湖或者水面，很平的，很难表现的东西。你要画水彩、画油画还可以。而他用中国画，就是浓淡，也没有上色，黑白的，更多的是运用它这种简笔的、文人画的表现手法，给观者更多的艺术的联想，以更大的想象的空间，让读者、观者看了这个画以后，更多的去思考，去想。噢，西溪湿地，那个远处还有什么什么东西。当然，仔细玩味一下，他这里面的笔墨，他的这种浓淡，他的这种水的枯湿，都是有很多东西可以分析的。这点西画是达不到的。所以，他的这种文人画的表现手法还是相当可取的。他也讲了，这一地区，他是带着感情，带着对这里的认识去表现的。他不象我们，可能外地人到这里去浮光掠影地看看，而他是有积淀和灵感。从技法上来讲，他是十二岁开始学篆刻、然后学书法，艺术轨迹基本是这样，然后再进入到绘画。我觉得，现在这个路子非常好。另外还建议，如果有点时间，也不妨在传统的笔墨功力上面再下点功夫。因为今年才四十多岁，未来的路很长，根据你的势头，也许新闻部主任到退休的时候，你肯定是完全在书画这条道路上，我是这样想的。因为你现在有这样的功力，又有这样的兴趣，这样长年下去，在这方面再下点功夫前途可以预见。否则，永远这样简笔画下去，可能再无法推进了，无法达到更深的境界？！
6， 傅邦华（江苏省国画院特聘画家、南京李香君故居陈列馆馆长）：文人画应该是集中了中国文化的精华。那么，在喧嚣的世界、缤纷的画坛上，能够见到这样一个清简、这样一个富有诗意的、简练、言简意赅的画展，是不容易的。应该说，他是书画精神的一种抒写，宏观意义上的抒发。他并不是客观世界的具体描画。他是从他熟悉的地方，杭州的西溪，给了他更多的灵感，他所描摹的对象，从气息来讲，这个信号，这个笔墨的丰润，应该说有他抒写对象的精华实质。因为他描写并不是什么大幛大瀑，潺潺流水也有它的生活情趣。潺潺的流水、溪水，有它的幽静。
     他实际上是个文化人，一个电视人，他在这个真山真水自然之中，他有自己的看法，有自己亲身的主观的倾向，他把这种倾向通过笔墨这种形式，非常简练、非常概括地描述出来，应该说是十分不易的。他跟画家画有一点的区别，画家画着重于对象的把握，是再现。而他是一种表现，是一种精神本质的体现。从这个方面来看，他应该是蛮洗练的，而且，他的每一幅画、没句诗都是按照自己的意境来做，自己的想法来做。并不是为他人做的，并不是要卖钱啊。他是为自己：我想画我自己心中的画。过去文人画有三境：环境、情景、真情。那么，在这种太平盛世这样一种大环境中，在自己工作之余来搞这样的画，应该是心很定的。那么，情景中的真山真水，他有热爱，他有偏爱。他自己说的，生活的那块土地，那么他有很好的心情，心境也很好。他不为他人所动，不为缤纷的画坛所动，他自己尊重自己心中的那一块地方，按照自己的想法去画。我认为通过不断的发展，再继续的兼蓄并长，那么，有朝一日，肯定会成为这种独特画风的佼佼者，这是指日可待的。
7， 许坚（南京书画院特聘画家）：我今天看了画展。有几点想法。第一，这么多年看画展，我感到唯一的不同就是，有些画放在家里挂十年也就不能再看了。而他的这个画，宁静，而不喧嚣，放在那个地方看会常看常新。所以这种气息，现在的画展已经很难见到了。这个跟宋先生的文化底蕴有最大的关系。第二，就是他的书法功底，与他的画有很大关系。我们从画面上来看，从线条、用墨、结构，都非常考究。我感觉到，从这个层面上来讲，比如说他的画，从简笔上来讲已经到了一种极至。如果说，水平再想提高到什么程度，我想这个已经是一个很高的层次了。所以，刘老师（宇甲）刚才讲了，如果有时间，如果继续往下走，可以做些繁的、大的作品，大规模的技法的练习。那么，今后，有这个文化做底蕴，有这个笔墨的功底做基础，水平今后可以讲是大师级的。所以我的印象是已经到了极至了，面貌看下去如果没有大的变化的话就已经很不错了。
8， 张玉宝（南京市文联副主席、画家张玉宝）：非常高兴，参观宋一洲先生，来自人文杭州的画家的画展。上午看了画展，下午画展开幕。刚才各位发表了非常好的意见。以前我也不认识宋一洲先生，我上午在布置展览的时候，他也与我谈了自己的创作过程和思路。最近，特别是以中国美院为代表的山水画家现在似乎已经形成了一种定势，形成了一种面貌特征，知道一看那样的画就是这个样子的。可是，今天看了一洲先生的画，却不是这个样子的。那么，宋先生的画，他的表现形式是什么呢，刚才各位讲的，富有诗意的，有文学性的，气象不凡的，画面看上去又非常清新。我从形式上面想：第一，就是一个“拙”字。我觉得他画得蛮拙的，不是那种牵强、造作的那种画。第二条，就是画面的“简”。看了画册，再看原作，真是别样的滋味。挺好的，非常好。这个画，有石涛的、八大的简约的感觉。第三，我觉得是“清”，就是王（道云）院长刚才说的“清净”。第四，就是一个“空”字。第五，还有一个感觉就是“写”。因为他是书家出身，书画的这个写，挥洒自如。刚才大家看展览的时候也在议论的就是，画面洁净，干净，结构很周到。我们何尝不想有画面简练的探索，在这个方面一洲先生给我做了一个非常好的探索，取得了很好的成果。
       历史上，江浙方面有很好的交往，画家也比较多，你中有我，我中有你。我们江苏和浙江互有影响、互有促进。不管是古代，或者近现代。实际上我们从江苏画坛，从现在的江苏画家来看，是非常关注浙江的画家在艺术方面的实践和探索。对浙江画家在艺术方面的探索和成果，我们会有一种由衷的钦佩。而同时，我们也在这个中间做比较，来找寻我们的方向。
（以上整理未经发言人校对，仅供参考）
                                         2005年5月31日于南京美术馆

宋一洲南京画展新闻附件：

《西溪心象——宋一洲画展》南京获盛赞
--------------------------------------------------------------------------------

2005年06月06日  10:27:20    杭州网  

一个画展让一方水土闻名遐迩
     
由杭州市人民政府新闻办公室、杭州市旅游委员会、杭州市文联、南京市文联、杭州市书协、杭州市美协、浙江西湖美术馆、南京美术馆联合主办，浙江省书法家协会、南京广电书画院后援的《西溪心象——宋一洲画展》5月31日——6月1日在六朝古都南京与广大观众见面。南京、杭
州有关方面的领导周福龙、马国超、张玉宝、金卫东、陈自宁、潘涛、戴乔齐，著名书画家康育义、卢星堂、王道云、刘宇甲、岳鸿武、魏长健、傅邦华、许坚等一百余人出席31日举行的画展开幕仪式并观展。
    画展一亮相就引起南京美术界、新闻界的反响。这个展现文人画家视域心象、艺术诠释天堂湿地的独特画展，不仅以其境深意远、笔墨精湛的画风深深打动观众的心神，而且还因其反映一方水土神韵、具有服务地方经济建设的现实意义而得到各界的盛赞。
    著名地质美术学研究学者、南京大学教授康育义先生说：这个用山水画来南京等地推介杭州一方不为人知的山水的画展，是当代画家反映生活实际、为地方经济建设服务的一个典范。画展也是让世人更深入地了解西溪、发现西溪自然之美的有效载体。
    傅抱石弟子、江苏山水画大家卢星堂先生观展后说：一洲先生文化修养深厚、继承了中国画的优秀传统，展出的作品呈现出清新、雅逸的风格。尺幅不大，境界博大，是近年来画坛难得一见的佳作。
江苏省书法研究院常务副院长、著名书画理论家王道云先生说：这个画展文化品位高，充满诗意，反映出作者丰富的学养和深邃的思想，让观众观后如饮清泉，有涤虑明神之感。
南京市文联副主席、著名画家张玉宝先生说：展出的作品体现出“拙、简、清、空、写”五大特色，是当今文人画重视学养、重视师法造化的新成果。这是杭州画家在南京美术馆举办的第一个个人专题画展，希望通过这个展览，进一步加强两地艺术家的交流和增进友谊。
刘宇甲、岳鸿武、魏长健、傅邦华、许坚等画家、评论家也先后发言，他们就这个画展所引发的艺术家综合修养、文人画的当代发展、师法造化、画家语境、作品欣赏等话题进行研讨和评说。
当地主流媒体《扬子晚报》以“‘天堂画家’专画杭州”为题，报道画家宋一洲二十余年深入体察江南山水造化，研究传统艺术与杭州历史文脉所取得的丰厚成果。画展的成功更加清楚地证明了“杭州天堂般的美丽风景是画家取之不竭的创作素材”。新华网江苏频道、《中国艺术品网》、《新华日报》、《南京日报》、《金陵晚报》、《现代快报》、《南京晨报》等媒体先后报道这一画展，南京电视台播出新闻和电视专题片《西溪心象——画家宋一洲的山水情怀》。 （彰  亮）
资料链接：
    《西溪心象——宋一洲画展》曾于4月22日至5月25日在浙江西湖美术馆展出，引起强烈反响，前后接待海内外观众2万余人。新华社、《美术报》、浙江日报、浙江卫视、杭州日报、杭州网等十余家媒体广泛报道这一展览。
    西溪是南宋以来幽处于杭城西北角的一片山水相连的湿地，原有60平方公里，现存10平方公里。历史上，这里是文人骚客、隐士方家乐于游隐之地。自然风物飘然逸远，文化积淀十分深厚。但是随着现代城市的发展，西溪湿地日见式微，都市生态环境受到破坏。有鉴于此，杭州市委市政府采取果断措施，抢救保护这一国内都市中罕见的城市湿地。西溪也于2005年2月成为首个国家湿地公园。
  十年前就出版《西湖山水书画册》、有“天堂画家”之称的杭州著名山水画家宋一洲，怀着保护天堂湿地、创作文艺精品的宏愿，从2003年夏天开始酝酿西溪山水的专题创作。他结合自己在西溪腹地翠苑生活十余年的亲身体验，历时一年有余，终于完成这一融通古今、风格鲜明的西溪专题书画创作。为让观众更加深切地了解和体会西溪艺术创作的复杂过程和深厚内涵，画家还特意从自己多年深入溪湿地拍摄的摄影作品中遴选出一批图片，供观众对照比较，
研究理解，这也使这个展览明显有别于一般的书画展并具有浓郁的学术氛围。为让人们欣赏西溪、理解西溪，进而更加爱护西溪，画展主办单位还共同发起“保护天堂湿地、倡导健康生活”签名活动，参观者都可以参加签名。 （舒  弥）

来源：杭州网    作者

青山人氏

说的有理,我喜欢,笔墨真棒呀!