当代艺术的根本问题

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[这个贴子最后由天涯人在 2009/12/05 01:07pm 第 1 次编辑]

当代艺术的根本问题

   作者:王民生
  
   当代艺术的根本问题是什么？

   我们为何要思考当代艺术的根本问题,因为当代艺术现象的确让许多人们感到困惑：存在着许许多多“古典、现代、后现代和前卫艺术和当代艺术”等话语，好象真的已经很多元化了.........，艺术的百花齐放、百家争鸣彰显了一个真理：如果人们只能局限于欣赏其中的一元艺术的话就会产生审美疲劳！众所周知，人人都有创造力，但是每个人的创造力的结果，并不导致“平均主义”，如：行行出状元。问题在于这多元化中的每一元具体的艺术都是经得起世界人民检验的真正有价值的卓越的创新的艺术呢？而我们有没有属于自己的，经得起世界人民检验的真正有价值的卓越的创新的艺术呢？

  现在我以中外艺术史的一部分经典艺术大师创立的艺术为例，作为探讨当代艺术的根本问题的参考:
  1、宋代米氏父子创造的画山水画“米点皴法”，马远创造的画山水画“马一角法”，现代中国画大师黄宾虹创造的“五笔七墨”的画山水画的“浑厚华滋法”等，即独到的“艺术语言”，.........

   
    凡高和毕加索的艺术的例子:
  
   凡高的艺术在当时几乎没有产生什么经济效益，毕加索的艺术在当时产生了仅一幅画就有几千万美元的高经济效益，如果仅仅看表面现象的话，的确是让人们感到困惑的，然而人们只要深入调查研究的话就会得出：任何有良知的人都不需要以“古典、现代、后现代和前卫艺术和当代艺术[1]”来混淆人们的视听，有真本领的话就象所有卓越的艺术大师那样，拿出真正有价值的卓越的创新的艺术来让世界人民检验的看法,.........
  2、世界当代艺术前沿的问题
  “十三亿人口的中国正处在经济高速增长和对外持续开放的激烈变化之中，中国当代艺术由此蕴含着巨大的创作能量。中国艺术家自1993年参加第45届威尼斯双年展以来，在国际重要展事中频频亮相，已成为当今国际艺坛上一股值得重视的力量。
    与之极不相适应的是，中国策展人、批评家、收藏者、艺术媒体和艺术机构，却并未真正进入国际艺术运转体制，即使偶有参予，也是作为次要角色或多元配料。所以，不管中国艺术家参加了多少次国际展览，也不管中国人在国内做了多少个双年展、邀请了多少国外艺术家参加，中国当代艺术仍然只是西方策展人、批评家、收藏者、艺术媒体和艺术机构选择的对象。这样的国际接轨，固然也有利于中国社会文化的改革开放，并给中国艺术家带来了作品交流与增值的机会，但问题在于：它同时也催生了中国当代艺术中的机会主义思潮和后殖民文化心态。并且，由于他者选择的有限性，更加上国际交往的国家体制化，掩盖了中国社会和中国文化的诸多问题。随着威尼斯双年展中国国家馆的建立，中国当代艺术在国际艺坛上的出场，越来越成为国家形象的宣传阵地和艺术官僚的荣誉产品。
    在此共谋之中，中国当代艺术不缺乏品种也不缺乏样式，唯一缺少的是思想——具有中国语境和问题针对性并从中呈现出中国思维智慧的批评思想。而没有自由的批判性的和学术性的批评思想，就没有对于中国当代艺术的准确阐释与深刻理解。从某种意义上讲，也就没有具有方向感和历史性的中国当代艺术。中国批评的失声使中国艺术成了任人挑选、也任人打扮的国际哑吧。
1993年就在阿克力·伯力托·奥力瓦（Achille Bonitto Oliva）以“东方漫步”的名义，邀请14位中国当代艺术家参加威尼斯双年展之际，我曾写过一篇文章，题为《奥力瓦不是中国艺术的救星》。为什么“不是”？就是因为奥力瓦的挑选未能触及中国人生存的真正困境：与行政权利结合的市场经济正日益扩大中国社会的贫富差距，从根本上动摇了建立在均平思想体系上的精神支柱。而面对新旧传统价值观的崩溃，中国应该如何寻求当代文化复兴的立足点？这是中国当代艺术必须面对的问题，这个问题实际上已超越东西方文化的历史差异而成为当代艺术对人类存在价值的追寻。在当今世界占统治地位的生产方式中，资本持有者仍然并不公平地占有集体创造的绝大部分剩余价值；而在中国，资本不仅包括金钱资本而且包括权利资本。我想奥力瓦所提倡的“文化游牧主义”，不是文化旅游，不是来自草原的牧人赶着羊群从巴黎或纽约的街头走过，而是源自不同文化背景的艺术创造在当代文化语境中的共享。这里没有超地域的所谓国际化，就象奥力瓦在国际艺坛推出的“超前卫艺术”，首先是从意大利的地域性出发的。中国当代艺术家只有在面对当代中国的社会问题、文化问题和精神问题时，才是具体存在的、有真实意义的艺术家[2]。 ”

    在世界当代艺术前沿的问题：我们有没有属于自己的，经得起世界人民检验的真正有价值的卓越的创新的艺术呢？现以世界当代绘画艺术前沿的问题为例，实质上已超越绘画领域而上升到当代文化的领域,其他艺术领域由其责任者提供，.........
    其实在地球村已经被世界人们所赞赏的具体的绘画艺术中，就有具象绘画艺术：达芬奇的《蒙娜丽莎》...、写意绘画艺术：牧溪的《六柿图》...、抽象绘画艺术：康定斯基的《点线面》油画...，这些可称得上是绘画艺术杰作！
然而，“在本人翻译的《抽象绘画》一书中，该书作者阿尔森·波里布尼在开篇就写道：“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解。”内森·卡伯特·黑尔的《艺术与自然中的抽象》一书的第一句话也是：“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言。”的确，抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果。但是，即使是对于生活在同一文化土壤的西方普通观众来说，抽象艺术也不是容易看懂的，正如阿尔森·波里布尼补充的，“尽管抽象绘画的价值不可低估，但它仍然没有成为大众文化的组成部分”。对于中国观众来说，西方现代抽象派艺术更是一部难以破译的天书。......”-----王端延《我们为什么看不懂抽象绘画》[3]
     关于王端延的《我们为什么看不懂抽象绘画》文本，我觉得对西方现代和后现代艺术发展史来说，有其合理性，其中也有值得我们学习借鉴的参考价值，但是对于中国当代绘画艺术的发展来说，我们面对的问题不象他所论述的“我们为什么看不懂抽象绘画”那么简单，因为即使研究“抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目的，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果。还包括所谓西方后现代艺术成果”的专家学者，为什么不问问：西方的古典绘画艺术包括现代、后现代绘画艺术，还发展不出那种源于：“无中生有、有无相生、大象无形”道理的属于中国气派的绘画艺术呢？例证之一：由中国人自主创新的拥有自主知识产权的世界首创聚彩画艺术，首次在中国公共文化机构展示，部分作品已被入选进入公共文化机构收藏，.........
这里，我把一种源于自然的“无中生有、有无相生、大象无形”道理的艺术，称为中国“生艺术”、“生派艺术”、“气派艺术”、“气象艺术”、“心象艺术”、“悟象艺术”、“意象艺术”、“感应艺术”、“感悟艺术”、“悟道艺术”、“想象艺术”、“生态艺术”等等.........
大家可以对我提出的:“聚彩画,中国当代文化艺术区别于西方古典、现代后现代文化艺术的文化艺术生态......一个属于中国和世界的当代文化艺术发展前沿的学术问题”，各抒己见地发表意见和看法，．．．．．．
   3、当代艺术的根本问题是人的问题，也是当代文化的根本问题：
　人的问题彰显着人的自由与责任的问题
    例如：我们只有通过宋代米氏父子创造的画山水画“米点皴法”的艺术，才能感受到米氏父子创造的米氏父子的独到的艺术世界，我们只有通过马远创造的画山水画“马一角法”的艺术，才能感受到马远创造的画山水画“马一角法”的独到的艺术世界，我们只有通过现代中国画大师黄宾虹创造的“五笔七墨”的画山水画的“浑厚华滋法”的艺术，才能感受到黄宾虹创造的“五笔七墨”的画山水画的“浑厚华滋法”的独到的艺术世界，我们只有通过凡高创造的大笔触的色彩燃烧的《向日葵》等油画，才能感受到凡高创造的大笔触的色彩燃烧的独到的艺术世界，我们只有通过毕加索创造的立体派艺术，才能感受到毕加索创造的立体派的独到的艺术世界，.........
      
注：[1]“古典、现代、后现代和前卫艺术和当代艺术”等概念，任何人都可自由运用，但是须举出具体个案的例证，以免滥竽充数，才能让人信服
    [2]文本来源：王林：如何谈论中国的当代艺术
    [3]文本来源：美术同盟