不一样的眼光 永远的儿童画 ——转载

痴人梦语

　　“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——毕加索 　

　　儿童艺术的魅力虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。小作者们对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。

儿童画对于现代艺术的影响至今已是不言而喻了，可它最早引起人们重视，还得溯到二十世纪初的欧洲。意大利的美术研究学者柯拉多（Ricci Corrado 1854-1922）在一八八七年时发表了《儿童的艺术》一书，他在书中第一次把收集到的纯儿童画进行了一番的认真的比较与研究。一九三○年在奥国的维也纳，也有一位被后世人尊称为现代美术教育的先驱者佛朗兹·齐泽克先生（Franz Cizek 1865-1946），他在应聘维也纳工艺学校教授时，在校内首创“儿童美术教室”，招收四岁至十四岁的男女学生，按照他自创的自由化教学理想，来实验新的儿童教学，他的教学成果“儿童画巡回展”曾经巡回伦敦、巴黎、美国、加拿大和南非等地方展出，引起热烈的回响和赞誉。

    而乔纳森·范伯格（JonathanFineberg）是第一位研究现代艺术家们与儿童艺术之联系的学者，他是厄巴纳－香槟伊利诺伊大学（U．ofIllinoisatUrbana－Champaign）现代艺术史教授，在其所著 的《天真之眼：儿童艺术与现代艺术家》  
猫咪
（The Innocent Eye：Children’s Art and The Modern Artist，普林斯顿大学出版社，1997）一书中，他研究了许多现代艺术大师：克利、康定斯基、毕加索、米罗等等的创作，发现了儿童艺术在从马蒂斯到波拉克这些现代派艺术名家们的作品中所扮演的重要角色。范伯格首次披露了很多现代艺术大师拥有儿童艺术画册，他们收藏、研究并借鉴儿童艺术作品，这可以解释为什么印象派、立体派、未来派和其它艺术家们在二十世纪初的展览中曾经把儿童艺术作品和自己的创作放在一起展出。  
妈咪和我

　　 今天，儿童画受到越来越多的研究和关注，五彩缤纷的作品也在世界各地的展厅里悬挂着。只要还有童年，就不会磨灭人们对于那个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。