写意花鸟入展获奖难吗？作者： 夷安村夫 来自中国美术[转帖]

小舟

写意花鸟入展获奖难吗？
八届书展已落帷幕，十届美展即将上演。各路精英施展绝技备战国展，有人说：山水、人物进入国展较花鸟易，特别是写意花鸟更难，大写意则难上加难！
事实是这样吗？
请诸家留下高见——

小舟

“一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。“
————潘天寿

最具有中国传统文化的中国画，贵在笔墨，贵在意境。
什么是笔墨？这个问题我想大家都知道。所不同的的是，当今在快节奏的经济大潮下，好多的年轻的画家，很少有人来潜心的研究我们的传统文化，中国画的真正内涵，这是中国画的悲哀。正如当今有的口号，中国画要与世界接轨，我不明白，一个不用毛笔的民族能懂得中国的传统文化中国画？还有跑去美国等寻求发展的中国画画家，在一个连共同语言都没有的民族里，会发展中国画？于是，不难理解，急于求成的当今人，在经过几年的努力就能熟练掌握国画技法，很娴熟的画出作品，甚至可以换钱谋生；在收藏界，人们甚至关注的是作者的地位、名气、就连作者成了地方美协主席甚至是全国的什么理事，还有获奖作品和获奖的作者，都成了收藏者的王牌。我常问：你收藏的是艺术品呢还是作品或是作者的名字？为什么你不想一想，全国每年都有那么多的展览，有那么多的获奖作者和获奖作品，为什么过后人们连作者的名字、作品的名字都记不住呢？这些都是现象，从这些现象中足以看到中国画领域与中国画队伍的混乱。所以，也就很难界定衡量中国画的水准高低。有了上面的现象，在当今参加展览的作品尺寸都在每年的加大，参赛的作者为了自己的作品丰富，油画、水彩、水粉甚至更多的材料都用到创作上，我就曾经亲眼目睹了一位画家，在用国画颜料画好的作品中，用水彩和油画颜料画第二遍，第三遍……最后，作品的厚得实在是无法再加颜色，厚度到了已经无法装裱的时候，在另一人的指导下，竟然把画面不满意的地方再用白纸上好了色贴上去……我不知到这幅作品还是不是中国画，我更不明白在这幅作品里除了从头到尾制作完毕后，达到了一个自己想要的效果外，作品里还有没有作者的情感？就连作者画完后都长叹：唉！画完了连自己都不知到怎么画成的？
试问：这样的作品能打动读者吗？这也就不难明白为什么如此众多的展览中，很少看到为之一震，为之动情的作品了。
“……山水、人物进入国展较花鸟易，特别是写意花鸟更难，大写意则难上加难！”
这话说的很真实，也是事实。
有了上面的现象，也就不难明白当今参加展览的“时尚”已经成了：作品要丰富，最好丰富的连自己都不知道怎么画出来的；作品要大，大的展览组委会只好限定作品不得超过多少多少。这就可怜了那些在当今花坛已经取得很大而且很高的艺术成就的画家，特别是老画家们。他们（她）已经没有精力、没有体力、更没有时间来拿出一个月、几个月甚至是半年的时间，搞出一巨幅来参加展览，是他们画不来吗？我的理解是他们多是不愿意为一幅画来耗去那么长的时间，在老艺术家们的心里，时间太重要了。这也就不难理解为什么在诸多的大小花鸟画展览里，除了特邀和评委，老一代有艺术成就的画家很少有人参加。
画中国画非一日之功，特别是中国花鸟大写意画，谈何容易！要在绘画道路上，在艺术领域取得一点成就更是不易。多少人都为之付出了毕生的精力。
（下面是我在参加了〈中国当代花鸟花坛名家作品展〉——学术研讨会上的摘要）：
著名画家赵梅生说：画画难，人生的路上绘画在心中一直在爬山、在追求。时代在发展，绘画当然要创新，人要保持超越、平常的心态、心力、实力——那就是一个难度！在这艺术的道路上，哪怕你取得一点点的成绩（创新）都不容易啊！有的也就是这一点为之付出一生的精力和心血！
著名理论家王振德说：当代花鸟画不是古代的陈列馆，作为当代画家要创新，要有时代作品。艺术家允许偏激，没有偏激就没有个性艺术。花鸟画给予的文化是什么？人文、诗意，花鸟画包容之大无所不有。花鸟画是最真的情、特殊的情感流露以情动人，没有情哪来的打动别人的作品？
    著名画家鲁慕迅说：发挥就是创造，创造就是创新。新在于你有没有新的形式语言，画要画出感悟， 有了感受才有新的形式新的语言，新的形式语言才会创作出新的作品，有了新的作品才谈的上是再创造。他提出艺术：多元、互补，是动态的结构，要互相学习吸收，不要排斥。
    著名画家齐辛民说：花鸟画难，花鸟画要创新更难。从题材，到社会的认可，都源源不如山水画和人物画，但作为花鸟画的本身来说，它的精神含量却并不少于山水画和人物画，而且比之他们更具有书写性和发挥情感性。所以，我认为花鸟画家在不断提高文化修养和知识的同时，还要多参加今天这样的交流活动，我们要从自己做起，发挥自己的社会能力，多提供一些大型的花鸟画展示和交流活动的机会，为更好的提高和促进花鸟画发展尽力。
著名理论家教育家陈授祥说：我反对大胆保守的提议。我认为要改成：认真思考，在原有复兴、发展。花鸟画有更高的探索理由， 为什么要保守，为什么不去发展呢？花鸟画从五代的兴起，就已经回归到一个人的文人精神，花鸟画直接是指人的情感精神。
著名评论家教育家，王伯敏先生提出：1，中国画不能放弃传统性、民族性、时代性；2，要吸收和借鉴西方的世界的好的艺术营养补充自己，并且特别的强调创作中感性与理性的问题；3，在谈到街头艺术、、实验艺术、行为艺术以及当前的主导理论和美术评论问题时，王老严重的提出了要讲良心、讲道德，不要让虚伪的东西愚昧人，损坏国家和民族利益——让良心出场！
大写意花鸟，在有了造型意识的同时，又要有现代感，新现代、现代感。对于一个艺术家来说是一直追求的目标。但对现代感的理解和深度如何，同时又决定着创作和作品的高低，他们的从作品中，形象、笔墨、色彩都涤尽芜杂而注重精纯、简洁、以少胜多，颇有“良将用兵”之风度。寥寥几笔中，使画面顿生张力，且由于笔法与墨韵、浓重与疏淡、勾勒与大写等因素所造成的笔墨结构、形式结构、色彩结构使画面流溢着勃勃的活力，读好多大写画家的作品不由让人悟出这不独是花鸟画，还是跃动着自然节律的生命图景。
不是高见，自己观点，说的不对请海涵！
（秋萍的回复）

青山人氏

鄙人认为画要有真情实感，应该不存在画种的区别，当然在中国参加国展有主旋律会更好。

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看看获得金奖的作品   <秋韵>迎澳门回归书画展   王进  中国美协主办

     <六月天>   全国画展铜奖

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新时代中国画展的获奖作品  绿蕉群鸭--樊 萍<山东>   200CM×182CM

墨客

再次欣赏！