[转帖]深埋的种子破土而出 文/水中倒影

梅妻鹤子

[转载]深埋的种子破土而出   文/水中倒影
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1992年，“全国首届花鸟画展览”在郑州开幕。齐辛民的《朝晖》一举荣获此次大展的最高奖。
　　这是怎样一幅画呢？早晨，太阳出来了，雾气消散了。山坡上，一群斑鸠沐浴着阳光，背对画面悄然而立。它们也是刚刚醒来吧？那样子依稀还在梦境里。沉沉的黑夜过去了，朝阳、原野、芭蕉、花草，一切都是新的，朝气蓬勃。斑鸠们惊愕地欣喜地打量着朝晖中的世界，“咕咕咕”的惊叹、向往之声似能从画面中传递出来。它们深深地受了感染，抖动着翅膀就要起飞了，要飞进这个美丽如诗的早晨……
　　《朝晖》简洁而静谧，但画面气氛所给予人们的，却是力透纸背的思想、丰富含蓄的情感和广阔辽远的想象，画家的人格、品位、气息也随之跃然纸上。展览结束，许多新闻报道和美术评论，都将《朝晖》作为此次大展的代表作给予高度的评价，《美术》、《国画家》、《文汇报》、《中国书画报》、《河南日报》、《河南画报》等报刊，不约而同都选发了《朝晖》。
　　这次画展，在画界内外引起很大的反响，中国美协就此举办了“中国花鸟画学术研讨会”，齐辛民作为获奖代表应邀出席。
　　几十年坎坷蹭蹬、孜孜苦求，而今得了大奖，应邀晋京，与大画家、美术评论家们一起探讨花鸟画，老齐该是多么高兴多么欣慰呀。可是，命运不肯给他舒心一笑的机会－－动身的前两天，久病的妻去了，死于肝癌。无人知晓，他是抹去泪水走进会场的。
　　会上，美术评论家们在发言中说，纵观齐辛民先生的作品，最令人情动心仪的，是形象的朴实无华、饱满厚重，是画面里那或浓或淡的乡野气息。他们一致认为这是画家经常深入乡村、观察体验生活的结果。
　　评论家们有所不知，老齐哪是“深入乡村”？他多半辈子都生活在农村，实际上就是一个农民，一个庄稼汉。他的妻子儿女以及所有的亲人都在农家院儿里生活，两个女儿也嫁作农家妇。艺术来源于生活。生于斯做于斯画于斯，他能够准确深刻地感受并表现乡野、花鸟之美。天上的鸟雀、地上的鸡鸭，原野的蒲草、篱前的豆花，这些寻常之物到了他的笔下，立刻天趣灿发、鲜活如生，散发出乡逸的幽情和泥土的芳香。这得了大自然之精、气、神的生命力，这注入了田野之魂的画风，岂是“深入”几次乡间就可以得到的？
　　1993年，老齐的花鸟画《醉秋图》入选中国美协主办的“全国首届中国画展”。这幅画在展览中先声夺人、不同凡响，给人强烈的冲击力，获得一致好评。
　　创作这幅画的时候，老齐已是淄博画院的专业画家。多年的愿望实现了，可以在专业的环境里做自己想做的事了。他深感幸福。他画画，一幅幅心灵之作流淌出来，在全国发表、展出，并多次被国家和省级美术馆、艺术馆、博物馆收藏，有的还被文化部选送东南亚、欧美展出。自1987年起，每年一届的“全国当代花鸟画邀请展”至今已举办了11届，他均有作品参展并入选画集。他被中国美术家协会吸收为会员；他成为山东美协理事、山东画院高级画师；他被选为淄博市美协副主席，出版了自己的专著与画集……他由衷地感谢生活、赞美时代，心里奔涌着一股创作的激情。有一天，他拿起画笔，把心中的感受倾吐在了雪白的宣纸上－－这是金秋傍晚最为迷人的时刻，火烧云染红了天空，染红了丛林，染红了旷野，一群鸟儿飞入画面，穿行在明丽灿烂的空中；阵阵秋风吹过，成片的灌木、茅草强劲地摆动着，秋之怀抱里所有的生命仿佛都受了感染，都摇荡舞动起来，天在转，地在摇，生灵在呼唤，夕阳在燃烧，画面苍然雄浑、大气盘旋，酣畅如酒，沉醉如梦……这就是《醉秋图》表达出的意境，是画家心中一首深情的歌。他说：“无论哪一种艺术创作，都要有思想和感情作支撑。花鸟画也要有思想内涵，否则就轻飘浮浅、外强中干。”
　　齐辛民认为眼高才能手高。石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅这些花鸟大师为他所深爱。面对大师，有所取、有所避、有所创，不保守、不盲从、不取媚，他画出了属于自己的画。著名美术评论家刘曦林撰文说：“老齐的画有着他人的画不能替代的美。他喜欢画鸡、鸭、麻雀这些极普通的禽鸟，而它们的造型总是憨憨的，笔墨总是浑厚的，为一般所谓才子的画手难以学得。那种泥土的厚重感，乡间艺术的朴拙感，就这样自然而然的流贯在他的艺术中。”
　　1996年，继《中国美术全集》古代部分（60册）出版后，《中国美术全集》现代部分（40）册亦纳入编辑出版计划。这是建国以来最大规模的国家出版骨干工程，具有明确的历史文化积淀性质和典藏价值。齐辛民的《醉秋图》、《寒雀》、《踏雪图》被编委会选中。
　　齐辛民，一位乡土画家，一粒深深埋入鲁中平原的种子。他破土在而出，根深叶茂，开花结果，大器晚成。他被载入中国美术的历史。

莫然

可惜，真实的作者是谁呢？