我的梅花之缘[转帖]

贾为甄

我的梅花之缘
  　1978年，为着自己的理想，我和许多考生一起坐到了镇江市一所中学的考场内，参加南京艺术学院的招生考试。考写生时，一进考场，就看到考场内有几盆说不上名字的花，这可难为了我们这些乡下人。按理说，就我父亲在扬中岛上莳弄花的名声，应该不会陌生。在方圆不到一公里的县城边上，我的家里有一个小花园，父亲几乎把他的业余爱好都倾注在这里。他有一株最为得意的梅花，还有各种品牌的月季花，这都是他的最爱。当然，在我家的花园里还有一些其他品种的花卉。可以说，我是看着父亲莳弄花长大的。文革开始后，我们全家被扫地出门，离开了父亲经营的照相馆的楼上，住到了乡下的家里，因此，小花园也就逐渐有了规模。可是不久，父亲被关到学习班里，有时很久不能回家，但是，他如果有一天或半日回家的时间，一回到家就先看他的花，并及时地浇水、施肥，以弥补一段时间不能料理的缺憾。每每如此，辛劳的母亲都给与了各个方面的宽容。在当时，人们还在为温饱大眼瞪小眼的时候，哪有闲心莳弄这些花花草草，因此，我家的花的数量是全县最多的，品种也是最多的。实际上，这里所谓的“最多”是非常有限，我在写生考试中遇到的尴尬，就是很好的说明。那时候，这些花花草草被认为是资产阶级的东西，和它们有缘的人好像都有点思想问题，所以，养花的人并不多。而我一直不解的是，父亲的这一兴趣从何而来，我爷爷对此则兴趣索然，爷爷种他的丝瓜和蔬菜，比较务实。那时候，家里还是经常有一些喜欢花的人来参观，和我父亲交流。每每看到此情此景，我都为父亲感到骄傲。所以，当我看到考场内这种不知名的花时，一下子就懵了。只好稀里糊涂地画完写生，当然，我还是按照规律画出了此花的结构以及情态。实际上，不知道花的名字并不影响表现，但是，画自己熟悉的花总比画没有见过的花要好，因为这是考试。回到家后，我把花的形状给父亲做了比画，父亲告诉我那是夹作桃，并于不久买了一株栽到了花园里，至今这棵夹竹桃历2
0余年已经粗壮硕大，像一棵树一样。那一年的创作试题是《俏也不争春》，这是取材于毛泽东《咏梅》词中的一句话，此前在全国美展里有一幅关山月同名的作品，满纸都是红梅，因此，我知道考试要切题应该画梅花。所以，我在一个竖构图的画面中，在冰封的悬崖峭壁上画了一株梅花。后来，我曾经复制了这一画面，贴在三门橱中间的位置上，告诉家人和朋友，我就是靠这张画、靠这株梅花考上大学的。
　　文革的时候，常以毛泽东的诗词作为春联，什么“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”；“梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇不足奇”，如此等等，有着鲜明的时代特色。而当时的花鸟画也只能以毛泽东的《咏梅》词义为主要的题材，但是，梅花有多种，其中腊梅是黄色的，这一颜色与红色的年代却不相吻合，因此，只有各种红梅大行其道。直到文革结束之后，我在考试时作《俏也不争春》这一命题画的时候，还是画的红梅。回想起来值得玩味，梅花和人一样，人之中有地富反坏右，而梅花同样是“欢喜漫天雪”，但就不能画黄色的那种。实际上我在画红梅之前一直没有见过红梅，而我家却有一株黄色的腊梅，复瓣。不知道什么原因，大人就是说不清家里的梅花是多少岁数。只知道父亲每年契而不舍的为其周围的野梅嫁接，我印象里也就只成活过一二株。每年冬月，眼瞅着梅花在寒风中、雨雪中绽放，芳香扑鼻。在新年到来之前，全家人都围在梅花的前面折枝，每年要折很多。折下来之后的分配是一件大事，每人都对梅花的数量以及枝干的形态，挑肥拣瘦，并常有分歧。各有所得之后，先把枝干的尾部泡在水里，藏在床底下。因为左邻右舍、亲戚朋友来要的很多，甚至还有去年的订货，往往供不应求，顾此失彼，所以只能择其主要。等到外面的树上已经光脱脱的时候，来人只好悔之晚来一步，作来年之想。等到春节前几天，家人才把床底下的梅花拿出来，随便找一个罐和一个盆插在里面，一个正月里，整个房间里飘荡着芳香。那时候对于梅花的感受，不像现在有那么多可以琢磨得让人感到累的文化内涵，既没有诗情，也没有画意，就是知道香。真是纯朴。而插梅花的器皿全然没有任何讲究，却和当时的环境十分协调，这也没有什么不好的。相反，如果在那个环境中弄一个官窑的青花瓶也不见得高贵典雅。虽然，我自小就喜欢梅花，喜欢梅花沁人心脾的芳香，但是，我在学画的几年中，始终没有画过梅花，也没有接触到什么画谱。那时候什么画谱也没有。所以，我考试时候画的梅花一定是概念化的瞎画。
　　考试的时候连写生的花叫什么名字都说不出来的我，后来居然当上了花鸟画的课代表。任课的是刘菊清老师，她是著名花鸟画家陈之佛先生的学生。刘菊清老师在教学上极其认真，富有理想主义，培养了许多当代的小有名气的花鸟画家，却耽误了她自己在绘画事业上的发展。她在花鸟画专业上既重视传统又强调写生的思想，使她的许多学生受益匪浅。尽管她自己没有子女，但她总是把她的学生看成是自己的孩子，要求非常严格，严格得让学生怕她。她又非常热情地帮助她的学生，热情得让人无法理解。我们这一个班的19名同学正是在她的带领下，作了一次山东菏泽的牡丹写生之行，至今让我难以忘怀的。当时的条件非常艰苦，我们都带着行李，吃住在老乡家里。早晨起来吃完饭后，带上两个馒头一壶水，就坐到了一望无际的牡丹地里。一坐就是一天，面对牡丹画白描写生。菏泽的牡丹虽然比其他地方的牡丹更显雍容，但是，并不显富贵。因为这里的牡丹实在是太多了，满眼都是，多到让你想起那些公园里的花房里的牡丹孤苦伶仃的实在可怜，因此，菏泽的牡丹有点像落入平常家的王谢堂前燕的感觉。晚上，同学们在昏暗的灯光下互相观摩，刘菊清老师再作点评。尽管她白天轮番在同学之间指导，可是，晚上她还是不断地讲。我们还经常到中山陵植物园里写生，现在想想实在不可思议，我们的专业不是国画，却有那么多的花鸟画课。我们被老师安排上了那么多的绘画课，而染织专业的老师们却时常敲打我们“专业思想不牢固”。写意花鸟课的课时不多，任课的是高冠华老师，他是潘天寿先生的弟子。他给我们上课的时候，刚落实政策从南通到南京，一时也得不到重用，所以只好教我们这些非专业的学生。由于有入学考试时画梅花的经历，那时候上写意花鸟课就比较多的画梅花，特别倾力于《芥子园画谱》，为此，我和几位同学还让高冠华老师生气，他是不主张我们临摹芥子园画谱的。本科毕业之后，我有了新的专业方向的选择，这让刘菊清老师和其他专业老师为之失望。进入到美术历史及理论专业，就基本上不玩笔墨了，开始读书。后来的十余年里，我把很多的时间都用在敲击电脑的键盘上，写了一些文章，出了几本书。但是，偶尔有一些聚会的机会，友人们要让我当众献丑，只好以梅花应付。无心插柳，虽然没有成荫，但是，我对梅花却有了一些笔墨上的认识，也由被动化为主动。这里的作品就是我对梅花的理解，对梅花的认识，同时也是我的笔墨。

贾为甄

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水墨人生

读来似乎有些无奈

墨客

一花一草皆是情！
艺术源与情，来源与生活。
艺术创作是自然与生活的升华。
读文读画亲切自然。
梅花为何不单独的一幅一副的上传，虽然模糊，但凭感觉我很是喜欢。

贾为甄

与墨客共赏

贾为甄

与墨客共赏 一花一草皆是情！

zxx

感觉西画的成分较多了点!!

夏日女人茶

陈履生的作品？？？很有个性的作品。楼主是转帖还是原创啊？？作品很好。

贾为甄

当然是转贴

zxx

现代国画的收藏与投资
(2002年4月10日)
　　主持人：罗晰月 嘉宾：陈履生
　　２０世纪中期以来，中国画坛出现了一大批有实力、有影响的国画家，比如傅抱石，潘天寿，李可染，亚明，宋文治，陆俨少，唐云，何海霞，黄胄等等，他们的作品在当今的国画市场上被人们所关注，那么我们今天的节目就是来谈一谈他们的作品。
　　主持人：观众朋友们大家好，欢迎收看《艺术品投资》节目。２０世纪中期以来，中国画坛出现了一大批有实力、有影响的国画家，比如傅抱石，潘天寿，李可染，亚明，宋文治，陆俨少，唐云，何海霞，黄胄等等，他们的作品在当今的国画市场上被人们所关注，那么我们今天的节目就是来谈一谈他们的作品，今天来到我们演播室的嘉宾是原人民美术出版社编辑室主任，现在在中国画研究院从事美术理论研究的专家陈履生先生，陈先生您好。
　　陈履生：你好！
　　主持人：据我了解目前在国画市场上卖得比较好的作品，有很多都是近５０年来在国画画坛上比较活跃的那些著名画家的作品，那么您认为这是什么原因呢？
　　陈履生：总体来看，如果是我们把时间框定在２０世纪中期的话，那么这批作品，比方说有很多的高的价位，比方说傅抱石，他４０年代的作品有一千多万的记录，拍卖的记录，比如说潘天寿，在５０年代、６０年代的作品有七百多万的，那么像李可染也有六七百万的记录，这些高价的记录基本都是和那个时代的生活，和那个时代的整个社会发展是有一定的关系，比方说这个李可染画的《万山红遍》，那么几次出现在拍卖场上面，屡屡创造它拍卖的高价，当然《万山红遍》这件作品，最早他是有好多件，那么最早一件出现在1963年，那么它基本上和那个时代，是那个时代艺术的一个代表，是一个时代的艺术代表作，所以类似像这样代表性的作品，在市场上往往都有比较高的成交记录。
　　因为还有一个比较重要的特点，就是说这个时期，它表现出群体性，它不是某一个画家，他有很多画家，比方说在北京地区，那么以北京画院为代表的有一批画家，比方说还有一些像黄胄，像何海霞，像上海陆俨少，像江苏的傅抱石，钱松岩，亚明，宋文治，那么这批画家他们带有一种群体性的特征，那么还有一些像西安的石鲁，长安画派，那么赵望云、石鲁又是一批人，那么在２０世纪中期以来，这一批的画家整个烘托了画坛的盛世，同时他们留下的作品也给我们收藏与投资提供了一个广泛的空间。
　　主持人：的确，这些画家的作品在市场上是比较看好的，价格也是比较高的，那么接下来我要给观众朋友们介绍一位国画的收藏爱好者，他喜欢画画，并且得到过那些已故画家的指点，同时还收藏了不少他们的作品，一起来看今天的《访贤探宝》。
　　陈先生你看刚才这位《访贤探宝》的主人公，他因为画画结识了那么多著名的画家，所以他才能有幸地收藏到这么多他们的作品，可是我们现在这些收藏爱好者，要想收藏到这些画家的作品就不那么容易了。
　　陈履生： 我们现在在这个商业社会中是要通过货币的交换来获取商品，所以相对来说就要困难一点，这是一个方面，另外一个方面现在我们要获得一个作品的话，还面临最大一个问题就是真伪的问题，现在赝品横行天下，对于一个收藏家来说，不仅仅持有货币就能获得一件作品，或者获得一件精品，更重要的就是说你要有一个鉴别的能力，有鉴别真伪的问题，有精品和一般作品的问题，因为在中国画创作中有一种随意性。现在我们收藏现代画家的作品，通常是有这么几个渠道，最主要的渠道就是拍卖行，拍卖行现在在国内基本上是很多城市都有，特别一些经济发达的一些城市，像北京、上海、广州、南京、深圳，这些地方都也一些拍卖公司。
　　第二个渠道就是画廊，那么现在各个城市都有大小不等，规模不一的画廊，画廊里边也有这类作品出现，那么同样是有一个真假的问题，同时像现在还有，有些像北京、上海，有一些博览会，那么广州也有一些博览会，博览会上也有一些２０世纪中期以来一些比较著名画家的作品，这三个是一个通常的渠道，还有一些渠道就是民间的渠道，从一些过去的收藏家，从画家的家属，从画家的学生，从画家的朋友甚至给画家看过病的医生，甚至给画家裱过画的裱画匠等等，这些民间的渠道也是一个方面。
　　主持人：的确是这样，真品和赝品的问题一直是困扰我们收藏爱好者的一大难题，那么您作为一个理论家和藏家，您是不是给观众朋友谈谈这方面的经验。
　　陈履生：收藏这些现代画家作品的话，首先一点就是说你要对这个画家的历史定位有一个基本了解，首先要了解这个画家他在美术发展史上的地位，那么这个地位的高低决定了他的画的价值的高低，当然我们也可以看到，有些地位比较高的画家，他的作品价位并没有到一个相应的位置上，但也有一些就是说，他这个地位是一般的，但是作品的价位已经超于他的地位之上，这个就是说给藏家有一个选择的空间，也是为你投资、收藏，给你提供了一个选择的一个机会，那么这是一个方面，主要就是说你对美术史的知识要有一个基本的了解。
　　第二个你要对他的市场状况你要有一个了解，就是他的作品的价位现在是什么，他跟同时期的画家之间有一个比较的问题，比方说６０年代，这两位画家是同样具有一定声名的，艺术地位，整个创作的情况基本上是相当的，但是其中有一位可能现在的价格就比较低，那么受制于市场的原因，因为可能市场因为宣传得多，或者是有炒家来炒作等等，他可能已经到了一定的定位之上，但另一位画家可能他现在还停留在原来那个位置上，没有经过市场的运作，没有上去，那么类似这样的比较也是给你提供一个机会。
　　那么第三个问题就是说你要知道有一个真假的问题，那么这个真假的问题是无处不在，在我们上面所说的，就是获取这些作品的途径之中，每一个途径都有可能产生真伪的问题，有一种说法，这个书法市场或者叫拍卖公司，他是考验藏家的场所，因为这个里面完全是一种，看你的，就是靠看你的眼力，你如果认识到这个东西，他说是假的，而你认为是真的，而且确实是真的话，民间里面一个俗话叫捡漏，但是多数是打眼，就是看走眼了，都是这么一种情况，要知道时时要注意有一个真假的问题。
　　那么第四个方面的问题，我想就是说要对他整体的，这个画家的发展状况，有一个基本的估计，那么这个估计是建立在学术基础上的，就是当你买这件作品的时候，你是买的它的最高价，还是买的它的一个中间价，还是买的它的最低价，那么这些东西有一个基本的估计，这个估计可能是一个综合实力的评估，对它整个的市场状况，整个对它的宣传，学术的认可，方方面面的社会的知名度等等，比方说过去我们在８０年代发现的黄秋园，那么就是一个例子，当时他在过去的史书里面，过去的所有的评论文章里面都没有他，但是后来发现了他，认识了他的价值，那么他在市场上就有比较好的表现，就类似这样的情况也会有。
　　最后一点我想就是说如果在没有十分把握的情况下，最好请专家作参谋，因为毕竟术业有专攻，你可能不是搞的这个专业，尽管你掌握了丰富的知识，尽管你也有一定的基础，尽管你也有收藏的经验，但是在这一定的专业范围之内，你可能是过去收藏李可染比较多，那么现在可能有一张张大千来了，那你可能就对他不熟悉。
　　主持人：好的，收藏字画必须要有丰富的书画知识和鉴赏经验，所以要多看多研究才行，尤其是要多看看画展，最近由北京画院主办的国画"大匠之门"作品展，在北京中国美术馆举行，这次大型的名家国画展就展出了一大批著名画家的作品，一起去看一看。好的陈先生，由于时间的关系，我们今天的话题只能说到这儿，非常感谢您到演播室来，谢谢您。
　　陈履生：不客气，谢谢。
　　主持人：也感谢观众朋友们收看今天的《艺术品投资》节目，明天的16：05我们再见。

青石

结合文、图，对作者的画有所领悟。笔墨气韵很足，枝干成形原气之鼓荡与梅花界定生气之充盈，可以见得用笔用墨的功力和对梅花这一题材的深刻理解。通过巧妙构图和绢白之气的切割，主题梅花的凌寒高傲及极强生命力的表现也算淋漓。不失为好作品。