我看张大千

痴意子

我常自己以为齐白石用墨用的空绝千古，张大千敷色敷的空绝千古，潘天寿构图也空绝千古，吴昌硕用笔用的绝。每个艺术家都在他自己制造的世界里，辛苦经营，攀登艺术之颠。造物经营太辛苦，被人拾取不须论。
　　 而我却只是一直是沉醉于张大千的艺术世界里，他的画画出了我极想画又未能画出的感情，眼高手低的我在大千的手里世界中找到了自我，他表现了我追求的古雅潇洒，淡泊就淡的若有若无，浓就浓的不可化解的两极化思想。画画是需要感情投入的，那人必须会写诗。绘画分为三种，一种是阳刚的，此类人爱画马、鹰猫、雄鸡、竹、虎、狮子之类。郑板桥、徐悲鸿、张善子，何香凝等人是也，一类是阴柔秀丽的，喜欢画侍女、荷花、水仙、梅兰、芭蕉之类，则张大千，溥心畲、于非厂等人是也。但是齐白石更是兼而有之，以阴柔的内容加以阳刚的用笔，岂不让人佩服。但我更喜欢他的篆刻。
　　 我一直不喜欢一些人以自己之偏见强加与他人，还自议为是的到处宣扬。不是腐败透顶就是矫枉过正。有些评论家在批评别人时，一半是在夸赞自己，即使在称赞别人时也是一半称赞别人，一半是在自己褒扬自己，他在夸别人的时候同时又在说：看我多懂得欣赏，并世惟我是伯乐（做不了奇才就做伯乐了）。早骂别人的时候又同时在说：看我的品位多高！他的画狗屁不是！期间少有不搀杂别的门派、师生以及个人偏爱的观点。对于张大千有些人多以门派和历史以及政治的原因非难、贬斥大千，可在我眼里我感到这正是大千的可贵之处。在中国--随大溜是很好的处世方法，以为随大溜是肯定是不错的了，何况错恶劣也不算什么，因为谁谁也说过。圣人的错误也是优点。不过我毕竟在大陆，所见的资料内容大多为随流言论，见过了太多的争论，否定侮辱大千的艺术，在质问中，我一一审视，我才发现我是爱大千的作品爱的过分了，因该抛弃他的粗制滥造的作品，学习他的过人之处，人总是要有好的差的。我自己是在辩解，可是我觉得自己的论点未必对，但是且容我喜欢吧。张的诗词是馆阁体，学宋代姜白石的词，为我所不喜欢，倒是在滞留海外的思乡作品，苦味较好。至于大千的作画勤奋、临摹之功是有名的，再非难大千的人也不敢说他不用功。
　　张的字很好，他毕竟是先学书法的，名师是大名鼎鼎的上海书家李梅庵，曾农髯。字体后来形成很独特，自成一体。后学者也不乏其人。
　　他为了画画认识了摄影界元老郎静山，并自己照了许多照片，以自己的审美构图，照的一张黄山风景的，竟得了国外的世界艺术摄影大奖。大千的画中可以看出摄影的影响，比如那独特的荷花和牡丹，海棠等等。大千的炒菜更是一绝，现在大风堂名菜谱也已经驰名中外，坐落在四川讲究吃的风气里，大千觉得戏曲美食文化和艺术是共通的。
　　至于画，站在高处思考，张的最大贡献在于敷色、设色上，张的敷色很绝，并世无匹。线条的使用上功力十足又潇洒飘逸，泼墨泼彩就不要说了，足成就一个时代。
　　张大千的画在艺术上超过了石涛许多，但是石涛承前启后，傅抱石、潘天寿、钱松岩、刘海粟，等等无不受其影响。只不过张大千一生平顺，所以少苦味，但是潇洒洒脱不也是一中风格吗？大陆对与张还缺少全面公正的系统的评价，都戴有有色眼镜，有些人根本没有看过多少张的作品，就哇哇乱叫。只是因为政治的原因。
　　 大千不为政治所左右，明着说既不信三民主义也不信公产主义，谁也怕政治，但最起码大千之勇气也值得敬佩，他在内战时去了美国，人们却说他叛国投美。在文化大革命时这样还也就罢了可至今也有人信。后来大千在徐悲鸿和齐白石等朋友的召唤下想归来，但是文化大革命开始了，欲归不得，过了文化大革命海峡两岸封锁，使得大千在大陆的儿子和大陆夫人至死未见，甚至大千死后儿女竟也不能去奔丧！！！徐悲鸿和谢稚柳等人都觉得张担负了中国画革新的历史使命，徐甚至说他是继有宋一代赵孟（芾）以来500年来第一人，他们觉得历来人物画最为薄弱，，让张去敦煌临摹唐宋壁画，（唐宋书画艺术到达了一个顶峰）以不负历史重任，光大人物画派。大千是极具个性的，又凡事务求尽善尽美，所用的笔是大老远去西藏采的牦牛耳朵里的毛，颜料和纸也是特制的，至于宣纸甚至自己恭身自己研究，并去造纸厂亲自去实验。现在四川的一种宣纸就叫大千纸。以纪念张的成就。为此他负债累累，在那沙漠地带，缺水少出吃的，茫茫无人。这了近三年，多次因为没有吃的往返与甘肃之间。整理出了如此多的艺术珍品，也掀起了敦煌热，敦煌管理委员会就是那时才成立的。有谁象他那样执著？有谁象他远涉重洋寄居他乡欲归不得？去敦煌花费一千多两黄金，从敦煌归来，竟还了十余年债！！！还背上破坏之名。大千为人豪爽，为济他人一抛千金，人们却说他奢华！试问那些非难大千的人们，有谁可以受的了他的罪和苦？张群说大千是“富可敌国，贫无立锥”他死后把自己所有的收藏和作品都捐给博物馆，而自己死后的安葬费却要他的妻子拍卖他送给妻子的画！
　　 大千的艺术是顺其自然的，不是可以的，如泼彩，是在他眼疾不在能画细笔的情况下不得已而为之，就如此之过程也可知刘海粟岂可比？刘海粟刻意为之岂不造作？胆大还要应该有功底。至于巨幅也是临敦煌大壁画的基础上练出来的，至于李苦禅刻意为之也不可以比。李苦禅作品大幅明显不如小幅。大幅没有一幅是代表作。而张大千的轻巧细密，颜色的厚上加厚，美上加美也是在敦煌的心得体会和运用，而并非欺世媚俗。甚至于他对与朋友和学生手挥巨金而不在乎。这也是因为他的百日师爷和百日和尚以及其他的传奇经历影响和潜移默化的。他的泼彩更是动地惊天，自然华美，用的都是大红大绿，但是一点也不俗。反而晴朗天成，磅礴淋漓。即使勾金也是因为敦煌壁画的举一反三，是古典艺术的重放异彩，或是说起死回生。无疑是拓宽了国画的表现形式。当然也是他生在成都天府之国，温柔富贵乡的特殊审美影响。他的巨幅非特为呈才使气，也不象潘天寿和李苦禅刻意求大，又看来松散无主，明明看来就是才力不济，通篇气韵不连贯。
　　张大千曾云即使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。这种自我感性发展的画家个性意识，使得他的眼界和脚力比同时代足不出户的画家高出许多。同时代的除去徐悲鸿外，很少有大千这样在世界上飞来飞去，只在美国和巴西就住了30余年，还在印度，朝鲜，日本等等国家长期居住。增长见识，开阔视野，为我们中国国画艺术在世界上扩大影响，增光添彩，做出了巨大的贡献，可谓千古一人！不是千古奇才，也是一代天才。
　　
　　 以上内容全凭记忆在微机上打出，
　　 仓促之间有失误之处请与谅解。
　　 痴意子 癸未年杏月于中山郡-苦荷画室
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