转引自 有我之境以无我之境成之

鸣川

[这个贴子最后由zxx在 2004/12/07 10:53am 编辑]

转引自<美术报> ]有我之境以无我之境成之——宋一洲西溪小品画释 [/size
历史是积累的人文，书画也是积累的艺术。于是，一个成功的书画家当是多元艺术的触角者与探索者，这便是画外之功的积累。画在画外，书在书外，诗在诗外便令人接受了、理解了、放矢了。我的老友宋一洲先生的书画艺术便是书画内美学的层层积累和画外学问的层层扩张的硕果。他的成功乃是中国学者内外并修的一以贯之之法式。于是他成功了，拓展了，广大了。
纵观宋一洲美术情态的价值，可以概括如下三层：
一、 文化的统领：这是宋一洲先生从艺前的文学切入、从艺后的诗学研习、以及书学的新审美堂入、画学的传统探索，可谓四者合一。于是他的画道便有了古典文学的底蕴、诗学的意境、书学的线性、画学的传统结构，造成了他而今文化统领的绘画艺术。他的这个画道便是中国文人画的模式，故而是传统的、民族的、雅真的。
二、 哲理的探索：
大多认识宋一洲先生的人，都知其学养中有一块中国哲学的研究，这个中国哲学就是儒、释、道的范畴，而尤重佛道的奥探与实践。于是在宋一洲的书画之中便有了自觉与自然的哲理与思辩。更为难能的是在宋一洲的书画之中是以传统文人的儒学之气、契以道学的万物同一、而纳入佛学的明净之性而成的一维书画之境。这种境界正是中国书画传承中的主流文脉，是文人书画家对应自然、感悟生态中的一维艺术生命交响曲。于是可以说运用这个哲理思辩进行创作、造化的艺术与艺术家其品位并品诣必然是高雅而内涵的。理论家需要申明的是：当今西画技巧与属性大量冲击中国民族绘画属性与本质的时期，我们要慎重、审视而今的不少时尚美术，是否有误导、有偏向、或有诸多浅薄。所以我们在读中国名著以及回顾的心路历程中要深刻的反思，认真的思索，在传承中要走哪些新路子，要创哪些新，要造化什么样的新时代中国画。这些课题是重要的、或是一种任务、一元职责，历史与美术史需要我们去研究、探索这些问题。宋一洲先生的西溪新作，从传统的领域中给我们提供了一元良好的借鉴。
三、 传统的承接：
以书入画已成为中国绘画的传统经典。吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿二十世纪四大文人画家莫不如此承前与启后，莫不如此继承与广大。宋一洲写得一手好字，雍容华贵，风格清润，故画中用笔内涵而华滋，这是笔性的美学、美术；其结构应用开合晕化，这是诗词文学的美术借鉴，融在一起自然有着一维文化与圆融，这既是传统又是领悟，故而是道德的归正与厚重的美术反馈，从这个层面讲，宋一洲的西溪小品新作便已成功了一半。
画中含诗韵，这是宋一洲西溪新作的又一内涵。诗言志、画心声，二者契合，成为诗中有画、画中有诗，这是传统更是文化。宋一洲先生习古文、步诗韵使之堂入画内，成为山水画意境造象的参化，于是便有了王维式的山水之情韵，又可知一洲造象西溪山水的禅境之由。于是画简、墨化、笔韵的山水融合之个性，是那么的引人入胜、想象无穷。
美术传统是什么？！这是一个十分尖锐而敏感的问题，宋一洲先生明晰地回答了这个问题：这就是依诗而造境、以书而入画、于理而构成、谐自然而抒发、因品性而格调，达到了学问品德的天人合一。宋一洲努力了、实践了、初绽了。
我十分赞赏宋一洲的画学哲理，兹摘几句以誉之：“涵养乾坤，超绝时空，吞吐逍遥。”“以写代描，直抒胸臆。”“一动一静，太极意涵。” “阳以状物，阴以表气，画以气胜。”“万笔不见其塞，星点不见其散。” “宁静致远、心平气和。”
……读其理论，知其文品，得其画德，获其书性，概其心胸，括其理学，一入“文心雕龙”也。可喜可喜！
                     甲申中秋节前郑竹三记于钱塘

zxx

宋一洲作品------2004年11月18日  16:19:13    杭州网

    西溪一景
      

    浮萍破初见山影


      野渡   

      归舟  

     交芦庵图
  
来源子---杭州网

天涯人

欣赏。

侣山水以忘年

这样的面貌，近年来画坛已经不多见了！

青山人氏

清风抚面一般！

侣山水以忘年

这个论坛应该有很多高手与慧眼，为何不多侃侃？哪怕说得过头点也可接受。
一直以来有人认为浙江的当代画家有“小气”之嫌。这种作品是否真正继承了江南书画的主流文脉？它的学术价值与当代意义如何？至少我本人看到了它的文人艺术的本位理念和远离商品味的艺术纯度。

水墨人生

我认为这种作品没有真正继承了江南书画的主流文脉，但是它没有“小气”之嫌．