[原创]以情入书，以书达意------赏析毕颖之的书法艺术

无极路

[watermark]以情入书，以书达意
------赏析毕颖之的书法艺术
吴东民
毕颖之(1910---2003)，一九三三年毕业于北平国立艺术学院，受教于国画大师齐白石、陈半丁诸名家，专攻国画、书法和篆刻。毕颖之擅长大写意花鸟，一生创作了大量国画作品，而他的书法艺术却鲜为人知。
这幅行书作品“寿”字（纵75厘米×横55厘米 ），创作与一九八九年，雄健雅正，如“忠臣义士，正色立朝”。作品无题款，只将齐白石大师亲刻的“毕颖之印”钤盖在作品的左下角，潇洒大方。书与印的大小、色彩对比十分明显，书印合璧，相得益彰。赏其作品，无不被其艺术魅力所折服。
一、以情感意象入书。情感意象的模糊性与自然界清晰鲜明的物象不同，前者更加引人联想，暗示意境。《文心雕龙》的作者刘勰在“神思”篇中写道：“登山则情溢于山，观海则意溢于海。我才之多少，将与风云而并驱矣。”说明了作者在进行创作时，思路敏捷开阔，打破时空限制，脑海中展示出情感意象与自然物象，并考虑如何用完美的技法达到心手合一。“观其书法，点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态”（朱长文《续书断》）。晋卫铄撰写的《笔阵图》中云：“横如千里阵云，隐隐然其实有形。点如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”这里所说的“纵横有象”的美学主张也是指作者“迁想妙得”的情感意象。“寿”字的横画上部“    ”，浑厚苍茫，云烟氤氲。“寿”字横画下部的“    ”，万毫蓬松，筋脉相连，老辣深沉，若经历沧桑风雨的“万岁枯藤”。主笔横画厚、重、粗、长，墨色变换、断续延绵，若翻滚而来的“千里阵云”。这里的笔墨用“万岁枯藤”“千里阵云”等意象形容是如此得贴切！这是作者真实情感的自然流露，是作品本身的艺术语言所具有的生命活力而散发出来的生命气息，这生命气息与传统书法文脉又是相承的。在传统文化的沃土中生长，并汲取其丰富的营养，艺术之树方能根深叶茂，立得住，站得牢。
二、以国画笔墨入书。黄宾虹在《画法要旨》中指出：“不明笔法墨法，而章法之间力求清新形似，虽极精能，气韵难求苍润。”又曾云：古人书画，墨倘过丰，宜于砚台略加揩拭，然后将笔墨略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。毕颖之深谙古人笔墨之道，用水之法，做到以书入画，又能以画入书，融会贯通，亦在情理之中。笔墨的变化与写大字用斗笔密切相关，用斗笔蘸墨，笔毫丰盈，水墨饱满，揩拭后，宜使笔尖笔肚笔根墨色不同，浓淡色阶和谐。写意画用笔，不论中锋和侧锋，一笔下去能够做到浓淡轻重有变化，这在“寿”字中得到了充分显现。其横画上部“   ”，水墨淋漓，气象万千，似一幅水墨画。中间的“中”，则将“口”改为两点，进行了简化概括，这也是写意画中常见的变形手法。然而，改变字的笔画结构并不是作者的初衷，而是挥运中的随机应变，反映出作者的胆识和果断。尤其是主笔长横“一”，其中有几次大的顿挫起伏，有明显的阶段可寻，浓淡交替，枯湿相映，节奏感极强。毕颖之将国画笔墨技法成功运用到书法创作中，不落蹊径，出古人头地，这在当代中国书坛别开生面。
三、疏密有致，方正中含圆欹。“寿”字大腹实，小腹虚。上部纵横交织，密不透风。下部以虚写实，板眼清晰，布白得当。承上启下的主笔长横，则若担夫载物、拱桥飞架，既有曲势又有力度，促成全字血脉相通，趣味隽永，是全字的关钮。横画的笔顺呈顺时针大圆弧，而下部的“口”取耸肩斜势，“寸”的竖钩则呈小圆弧，上下左右转合呼应，有太极之意。最后的一“点” 是字眼，由两笔写成，颇具匠心。全字的笔势走向平正中含圆欹，多样而统一。
现代书法家、曾任北平大学校长的沈尹默曾指出：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显现出惊人奇迹，无色而具有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡……欣赏毕颖之的“寿”字就有这样的艺术享受。“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。”古往今来，健康长寿一直为世人所企盼，毕颖之创作“寿”字时，已八十岁高龄，身患震颤性神经麻痹症，虽病魔缠身，仍以“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”的奋发精神，挑战自我，以神奇的意象、绝妙的笔墨，再现坎坷人生，谱写出了对美好生活的渴望和对理想追求的生命交响曲。毕颖之精湛的书法艺术、深厚的文化底蕴和高尚的人格境界，令人赞叹、令人感动，引领人们去欣赏、去感受心灵的慰藉。
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墨客

吴兄可好！今日读到此文如见人，更如目睹了吴兄认真、刻苦、钻研学习之精神，敬佩！