四僧--中国文人画的骄傲—— 袁烈洲[转帖]

小舟

四僧--中国文人画的骄傲—— 袁烈洲   
  　　作为心灵之再现的艺术创造，当今的艺术越来越强调个性、个人的艺术风格的独创性。因而在学习、继承传统的过程中，那些在绘画史上具有鲜明的、强烈的艺术个性的画家的作品，尤为当今画家注目。清初画坛上出现的渐江、髡残、八大、石涛四僧，他们或冷峻、或繁茂、或奇特、或恣肆，都于画坛独树一帜．天律人民美术出版社编汇出版了《四僧画集》，倍受广大读者的欢迎。
　　渐江（1610-1664年）俗姓江名韬，宇六奇，法名弘仁，号渐江学人、渐江僧。江南徽州歙县人，家境贫寒．他生不逢时，正值明末，政治腐败，有志难展，继而清兵入关，明朝覆亡，使他幻想破灭。在极度失望的心境下，他出家为僧。髡残、八大、石涛也都是在这样的时代背景下出家的。虽然他们四人具体的家世、经历不同，但都同处于社会急剧变动的历史阶段，迫使他们对自己的人生道路必须作出抉择：或是归顺新朝，或矢志守节，选择前者将受到社会和自己心灵的谴责；选择后者则意味着终生的寂寞无为．不论选择何者，都是痛苦的事。在邓显鹤所写的《石奚轶事》中则记写了髡残削发为僧的情景："师一夕，大哭不止，引刀自雍其头，血流被面。"八大更是如此。他是明宁献王的后裔，南昌人，他对亡国丧家之痛，几乎精神失常．所谓"初则伏地呜咽，已而仰天大笑，笑已，忽陡驹踊跃，叫号痛哭，或鼓腹高歌，或混舞于市，一日之间，颠态百出。"石涛与以上三位情况有所不同，他出生较晚。渐江、尧残、八大都是在清政府搜捕镇压下，由于反抗无望愤而家的，而石涛则是因同室操戈，为逃避唐王的迫害被迫出家的．到其成人时，清政权已趋巩固，政策也稍放宽，所以石涛与清王朝的关系井没有到势不两立的地步。相反，石涛还想博取清王朝的青昧，而清王朝对他却并不重视，甚至连绘画《康熙南巡图》的工作也没让他参加．他为了实现自己的抱负和才学，不得不摧眉折腰于皇宫贵族，然而得到的只是别人耻笑与自己心灵上的羞惭，因此他自称"苦爪"、"瞎尊者"。可以看到这四位画僧，内心都积蓄着无限的悲愤和痛苦．他们要发泄，要倾吐，以致化成诗文化作了绘画．如渐江的"入夏莺声忽变腔，此身如在碧油幢，漫言今日柴桑少，尚有何人傲此窗。""水宿借凫车，依然干净土，桃花照一溪，著我疑渔父。"他一方面愤世嫉俗，另一方面以倪云林、袁闳、陶潜为楷模，过着隐居生活，追求精神上的净土。他的画正体现了这样一种精神境界，他以精钢般线条结构从林山石，峻峭方硬，铁铸一般，深山峡谷中无一丝污垢、杂草，纯净明洁、清冷幽旷，给人以冰清玉洁感。他的画，用笔遭细，看似很弱，其实苍劲，极富韵味，而无一丝霸悍粗野之气，所谓"于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵（清·杨翰《归石轩画谈》）。从而形成了他冷峻、青纯、蕴藉的艺术风格。
　　髡残与渐江不同，性格率真，感情外溢。他胸怀亡国之痛，然又回天无力，借绘画寄托精神，以弥补自己内心的创伤．他创作严肃认真，虽明知画中的春风再也吹不绿明朝的江山．但借以体现自已追求的真、善、美．他的画浑厚华滋、幽深．程正揆对石奚的画评道："石公作画如龙行空、虎据岩．草木风雷，自先变动．光怪百出，奇哉！"又说："石公惠业力超乘，二百年来无此灯，入室山樵老黄鹤，同龛独许巨然僧．"髡残既继承了王蒙的茂密苍茫、宏阔幽邃的艺术风格，又吸取了巨然明润郁苍．灵秀华滋的艺术养分．从而形成自已的苍劲浑雄、华滋幽邃的艺术风格．
　　八大的作品更是他精神的外化．正如郑板桥所评：国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀．横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多．"他如"巨石窒泉"．如"湿絮遏火"，以满腔的怨愤．籍笔墨倾注于鳗纸．他早期的画．所画之鸟多为"白眼向青天"，冷傲地屹直于岩石上．借以蔑视，嘲讽世道．后期的画，又多为逍遥自在，真情天趣的流露．他的画简约、概括、造型奇特，别具一格。
　　石涛．则凭着他深厚的文化修养．特有的人生感悟，汪洋纵姿的艺术才华，驰骋于艺术天地间，因此他的画既有沉雄奔放、苍莽刚健的，又有清新典雅、间约淡远的．清代邵松年在《古缘萃录》里说："清湘老人……昔人渭其每成一画．与古人相会，推莫功力之深．则谓其一生郁勃之气，无所发泄．一寄于诗书画．故有时如豁然长啸．有时若戚然长呜．无不于笔画中寓之．"可谓一语道中．
　　四画僧各以自己的艺术风格屹立于画坛，他们的绘画之所以有自己的个性，正在于他们首先有真性情要吐露．借画以立起自已的人性．倾泄自己的审美理想与审美情操．正是在寻求表现真性情的过程中．他们寻求道各自的艺卡表现形式，干锤百烁，从而形成自己的艺术风貌．因而在他们的艺术表现形式和语言中．无不浸透了他们所要表现的情感．是他们情感的外化的表现符号．这一点．在我们学习继承前人的艺术遗产时，是不能不注意的