杨金丽的人与画——秋萍

杨金丽

杨金丽的人与画
                          ——秋萍
杨金丽是我2002年在北京中国艺术研究院研究生班进修的同学，她的人很随和，与她相处很温馨，在她的身上有股子力量慢慢释放，这力量不是推力而是使你不肯离开的吸引力，使你想靠近了她慢慢的读慢慢的品，然后就会慢慢的发现在杨金丽的人与画中有种别人不具备的从容与舒展、温馨与安静，即便是她的画中还存在着因为技法的生熟而流露出来的笔墨生拙之感，而这种生拙感恰到好处的让人感觉到似乎是一种不见咆哮，不见喧哗，不见矫情，更不见做作的民间的生活中场景的风趣与温馨的平淡，这种温馨平淡的场景和生活情趣而产生的生动和生趣，让人不得不静下心来细细的品味与回味，最可贵的是品味后的一种心动又使人产生一种久久的难得的平静心怀释放一般……这正是画者苦苦追求的一种朴素的大美，也是一种别样的成功。

杨金丽，1987年7月毕业于山西大学美术系；1983年7月结业于中央美院油画系；2004年7月结业于中国艺术研究院中国画研究生班。她就职于太原铁路文化中心，从事美术教育培训工作，几十年的教学硕果累累，学生遍布全国各大美术院校。现为山西省美术家协会会员、山西省女画家协会会员、太原市迎泽区美协副主席。

2004年，我们在中国艺术研究院学习期间到太行山实地写生，一个月下来她画了一大批的写生稿。面对陌生的环境，杨金丽表现出了超常的自然与泰然，后来才知道，这源于她青年时期的一段“知青”下乡生活。她说那段下乡生活在她的记忆中是刻骨铭心的，是一种抹不掉的情结，所以，这使得她多少年来始终如一地在创作中都侧重于农村题材创作。那朴实的民风民俗，那山村田野散发出的清新潮湿的泥土气息，春天的播种，秋收的喜悦，玉米地、大麦田、打谷场点点滴滴的记忆，尽在画家的笔下流露出无尽的情怀……

不管是从绘画的价值学，还是从绘画的形态学，传统的中国画都是一种人文综合修养的精英的艺术。艺术来源于生活，到生活中去体验、到自然中寻找灵感，才能创作出具有真实感染力的作品，特别是人物画画家，更应该努力反映普通大众生活尤其是农村生活和农民形象，这也一度成为新中国人物画创作中的主流。杨金丽的人物画创作，无疑是承接这一优良传统的。在她的作品中，你看到的是对农村生活的一种美的描绘和展现，是对农民这个群体有特色的的生动刻画。在她的画里，或是一个故事、一个记忆，而恰恰这种看似简单而平铺只说的描绘，在今天这个喧闹的都市生活的快节奏下，却恰到好处地给了观者一种宁静的感觉。这是一种和谐中的宁静，是淳朴、真挚的乡村生活的安逸，是一种世外桃源般的自然美。在繁忙与大都市的嘈杂中。

杨金丽追求轻轻松松、自由自在，选择了自我心绪的释放，令人羡慕。杨金丽拿画笔、步丹青绘已经是三十多年了，在这长达三十多年的绘画生涯中，她除了完成她所从事的教学与培训工作外，她把业余时间几乎是全部的用在了创作上，使我佩服的是不管她到哪里进修、学习，她心中的默认的这种美感与对艺术的追求方向始终没有改变。更让我折服的是她的作品永远保持着一种富有生活气息的山村记忆，这种淳朴的民间生活气息的刻画，恰恰与她与她内心的一种对美的理解与追求有关。看她的画，你不仅仅看到是田园牧歌与乡间絮语式的农村生活画卷，更能体察到她的那种温情而敏感的心灵。回首杨金丽的艺术历程，我惊异的发现了这样的一个事实，那就是在当今审美风尚多变，各种艺术思潮频繁切换，尤其是物欲诱惑如水银泻地，无孔不入，甚嚣尘上的画坛中，杨金丽竟然始终坚持着自己的追求和选择，孜孜矻矻，心无旁骛，这是一种何等的艺术定力啊！我在暗暗赞叹的同时，也明白了杨金丽今天所取得艺术成就正是来自她纯净与无欲的心灵，就如她画面中的山乡美景、淳朴的村姑一样。

我一幅幅一遍遍的翻看着金丽给我发来的早期与近期的作品图片，想象着她用一个个村姑和画中小狗、小猫以及鸡、鸭、鹅等物象，作为自己艺术创作的载体，来刻画和描绘她自己心中的美，展示她的理想中的田园与美景，莫非这就是来自她的心泉心语中的心灵的产物？作为视觉艺术和造型艺术，都是画家出于天性、发自灵府的产物。虽然绘画有着反映自然，再现物象的功能，但选择什么作为“反映”的内容和“再现”的对象，却是画家主题精神的投影与折射，也是心灵的流露。对于杨金丽为何选择以北方农村为背景、女性家庭妇女和女青年作为“反映”的内容和“再现”的对象，我没有深究过，但我感觉到她是在按照她自己的审美与意识，发现美、再造美、通过她的刻画与创造，转换成了如今她笔下的理想的田园与农院生活，这是一种心灵的讴歌。
  再者，在杨金丽的作品中，不论是线条的抒写，还是画面背景的渲染和墨晕，都能看出她书法性的笔意，有骨力又有韵致，既有变化又有层次，有独立的审美价值，且非常耐人寻味，这就从根本上保证了作品的高格调和高品位。
其次，从杨金丽的作品中，我也清醒的看到了她在逐渐摸索“文人画高品位的笔墨”和“民间艺术色彩与夸张的造型”二者的结合上在寻找一个切合点，那就是民间艺术绮丽的色彩和夸张的造型，鲜活、明快而悦目，有着较好的视觉效果，它们与“文人画高品位的笔墨”相结合，这使杨金丽的人物画和花鸟花都达到了一个高的境界。

通过她发我的几十张与她的学生的生活照片中，我感受到了她的幸福与享受自己教学成果的喜悦，同时也分享到了她的成功。杨金丽是一位秀其外而慧其内 ，表面温和贤淑而内心却十分坚强与执着的画家。她按着自己的审美理想和精神诉求三十年如一日，始终坚持走自己的路。她画得从容但并不轻松，认真却绝不拘泥，快乐然亦有苦恼。在经过很长一段时间的反复摸索和不断磨合之后的今天，她已经开始进入了收获期，我期待看到金丽能够多拿出些画画的时间给自己，创作出更多的心灵之作！
   2014年5月6日与北京