雅俗共赏 论高坤水的画——邵大箴

高坤水

     绘画创作，不分中西，有共同规律，也有彼此不同的表现方法。西方古典重写实，传统中国画重写意。虽然不论写实、写意，画都要通过‘形’来传递感情，表达意念，但毕竟有各自不同的审美追求。前者对形有严格要求，后者则不拘于形似，而强调‘以形写神’甚至‘以神写形’。中西绘画表现方法的异同，决定了它们训练方法的不同。西画要求有‘童子功’，从小受素描的严格训练，国画则主张从临摹前人起步，掌握包括笔墨技巧在内的基本语言规范，继而再一步一步地深入堂奥，进行创造。中国画的写意观念和笔墨技巧的获得，除了靠勤奋实践积累经验外，更要靠在实践中不断体悟。在这里，艺术家的‘悟性’十分重要。而艺术家的体悟又分‘渐悟’和‘顿悟’。从某种意义上说，一位艺术家能否成功，决定于各种因素，而其中有无悟性可以起决定性的作用。上面的这段话，是我再看了高坤水君的作品之后产生的一些感想。高坤水从小爱涂涂写写，喜欢绘画，但没有受过系统训练。他主要是靠自学走上画坛的。他边画边学，有了一些基础之后于1991年拜著名画家鲁慕迅为师。深谙传统中国画原理的鲁慕迅与其说在技巧上对他有所指导，毋宁说是在体悟中国画的精神上对他有所启发。他的这位老师后来说：‘坤水从我学画十有余载，我未能授其一笔一墨，仅告以“写意”二字及求新求变之道。’鲁慕迅老师的这一段话，说出了艺术教育中往往被人们忽视了的重要经验：传道比授技更为重要。传道是指明奋斗的方向和途径，在这个基础上通过个人的奋斗，掌握必要的技艺方能成功。确实，这十几年来，高坤水所走的正是不断探索写意和出新的道路。他遵从‘外师造化，中得心源’的原则，坚持从客观自然中获取素材，获得创作的灵感，他把在客观自然得到的感受，用笔墨加以抒发。他的花鸟画有生活气息，使我们感受到一种生机。之所以如此，一方面说明他的作品是从客观自然中加以提炼的，不是闭门造车；另一方面还因为他有强烈的表现欲望，他处于一种如饥似渴的创作状态。在艺术语言上，他很重视传统笔墨的表现方法，在黑白交融、虚实相间和点擦皴染中追求水墨画特有的情趣和格调。他重视画面的整体布局，关注作品的视觉大效果，同时注意细部描绘，使远观的‘势’和近观的‘质’有机地统一起来。这些都说明，高坤水是一位有悟性的画家。高坤水在艺术上是多面手，山水、花鸟均能。他一些写意的花鸟画，常用山水作背景来衬托，树丛、山石画得相当到位，与前景的花鸟融为一体，画面层次由此更显丰富。画，要达到一定的艺术品位不太容易，花鸟画更难。因为花鸟画需要更多鲜丽的色彩，敷色稍不小心，与墨色不相交融，便显得不和谐；色彩过艳、过火，则会使人觉得俗气。高坤水在处理墨与色的关系上有一套办法，他的作品有时以墨色为主，用其他色彩来加以陪衬；有时则相反，色彩为主，墨色为辅；有时，重墨重色，墨与色相互结合，相得益彰。在笔墨上，他不拘泥于模仿一家一派，而是博取各家之长，他有相当的勾线能力，这可能得益于他的书法修养。他还善于把飘逸、遒劲的线与块面造型组合成有韵律感的构图。高坤水的心里装着传统大师的典范作品，装着自然界的花鸟，所以他的写意花鸟画的品位既‘雅’又‘俗’，在雅俗之间，可以说是雅俗共赏。他正在全面提高自己艺术修养，强化自己的个性风格。我相信，高坤水沿着这条道路继续执着地实践、思考、探索，假以时日，他在花鸟画创作上定会取得更大的成绩。
                                                                                                           
                                                            中国美协美术理论委员会主任
                                                                                                             中央美术学院教授   邵大箴

刘荫祥

他一些写意的花鸟画，常用山水作背景来衬托，树丛、山石画得相当到位，与前景的花鸟融为一体，画面层次由此更显丰富。画，要达到一定的艺术品位不太容易，花鸟画更难。