书画线条的内在美

论坛主持

经常参观一些书画展，那些优秀的书画作品的线条挺拔有劲，刚直娇健，变化万千，意趣盎然。力变效果振奋人心回味无穷。中国书画的线条是中国书画的基本语言，它是艺术家情感的描述与宣泄。中国书画的线条最讲究笔感、笔力。由点与线的组成随画家丰富的感情运笔，在纸上有丰富变化的行走产生了线轨迹的内在结构，这就是通常提到的笔力。

   笔力的内在结构是千变万化较为复杂的，书画家在创作时思想、情趣、意气积聚在心中通过全身的力量传到腕指，又经过笔杆传到笔毫和画面变成线条，那就是笔迹、笔形、笔势。主要的运笔方法有：提按顿挫、疾徐快慢、扭动旋转、藏锋回锋、曲直方圆。这些力变效果来自于各自不同的运笔技巧。就行笔的提、按来讲并非简单的把笔一提一按的行笔运笔，除墨色的干湿浓淡外，运笔时只提不按便飘浮无力，提之极为断。只按不提就粗卤板滞。提按的运笔技巧是在充分理解笔理笔法又自然沉着，既熟练又似有意无意之间进行运笔方显笔力沉厚，故意提按，书画的线条断续无气苍白无力疲软显丑。在用笔提按过程的起笔、转角和收笔处又有运笔辅助动作顿、挫。顿、挫的用笔使线条在运行中增添了更强劲有力的节奏，顿是线中之点，也是艺术家激情用笔的体现。提中有按，按中带提，顿时无提，挫时无按，提、按、顿、挫相互交融运笔，线条方显变化万千，生动有趣，笔力千钧。中国书画点线的提、按、顿、挫运笔是靠运腕的功力才能产生线的美感。运笔功力的练成须有先天的灵敏素质和不懈的艰苦练习。提按运笔之奥秘非在长期正确苦练难得奇妙。掌握中国书画的笔法墨法可轻松自如在创作中表现线条的奔放苍劲、凝练朴质、雄狂激越、浑厚华滋、隽秀工整。书画家可用线条的独创功力创造出具有最美形式的作品，给人以极高的艺术享受。

疾徐快慢是体现运笔行走速度，快为疾、慢为徐，与画家情感关系密切。止为点、行是线、积点成线、綫是点的延伸。运笔快慢之间所表达的感情丰富多彩，变化万千。运笔少变化其表达的感情单调无味。

旋转扭动笔杆的运笔变化是笔管在手中左右旋转用笔施力，旋转笔杆运笔要有节奏快慢提按适度线条才显得生动老辣变幻无穷。

起笔藏锋，收笔回锋与书法用笔贯通，表现的线条不虚伪、不尖刻、有含蓄蕴藉之气。笔在方向运行中丰富的变化形成了綫的曲直造型，构成了画面的多姿多彩。国画中的直线是相对的，曲线既是相对又是绝对的，曲之极为弧。国画的线条最讲究曲中求直。线条的曲直变化也是随书画家的感情而变化。

书画中线条的方圆变化，不是指几何学中的方圆，它有着更丰富的内容，国画中的方圆是用笔的方圆之分，是运笔走线中角的转折而成的形象。折成圆、转为方。圆笔浑厚凝重，简练沉稳，气度非凡，形式感强。方笔变化多样、方圆笔结合运用妙趣横生。

书画家优秀笔力的形成需要画家长期细心的揣摩和接受正确的指导，亦要有先天的聪慧能力，更离不开长期正确的艰苦练习。如果只懂造型技巧，不研究笔感、笔力、运笔技法和内涵，缺少变化的用笔，学习中国书画是很难走入正轨的。因而学习中国书画需要有坚持持久的恒心和毅力，要花费艰苦浩繁的苦练和实践功夫，更重要的是要有真正懂得中国书画的老师指导，自己悉心体悟旁观博引，心手结合日积月累经年勤奋苦练才能成功。艺术创作是需要长期艰苦练习，甚至要付出毕生之努力，更需要自心有灵犀（渐悟）到顿开茅塞（顿悟）的升华，亦即人们常说的是书画的料，没有渐悟的灵感和天才的顿悟本能即使花费再多的功夫勤学苦练也只能修练成书匠画匠的水平，而难掌控艺术真谛步入书画艺术的大雅之堂

沉默是金

真是长知识啊！好文章，收藏啦楼主！