文艺的对话，老画家的绘画艺术

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“生活·艺术——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年上海美术作品展”集结国内各大美术馆、画院、美协等艺术机构及艺术家个人关于“生活·艺术”主题展览的收藏作品，较为完整地反映70年来各个历史时期艺术创作的主体面貌，以此纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表70周年，并讲述中国现实主义创作的发展道路，推动当前艺术创作更加面向生活、反映生活、弘扬生活。

　　《在延安文艺座谈会上的讲话》精神影响着几代国画家。老一代的国画家如何将生活融入国画，新一代的年轻人又如何在国画中体现生活，我们去探究探究。
对于年轻一代的画家来说，如何来理解《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的呢?上海中国画院展览部副主任洪健以自己最为擅长的老洋房题材画作为例进行了解读，“我以前是以花鸟为主的，一个偶然的机会，让我发现了这个城市的老洋房非常有特点，特别是在时代的变迁中，老洋房的优雅与这个城市的速度形成了一种鲜明的对比，也从中引发了我众多的思考。”

　　供职于上海中国画院的庞飞，既是一位年轻画家，也是一名经验丰富的策展人，特别是其策展的2012年上海艺术新人大展，更是在业界引起了不小的轰动。现在确实有些年轻画家会追求一些晦涩的东西，但更多地则是从生活中挖掘一种积极向上的创意力量，虽然作品各异，但整个调子是和谐统一的。在现在许多人都在讲个性的时候，对于年轻画家来说，更应该选择一个历史观照下的“大我”角度去切入创作，反而更显突出。
      “那个年代，许多老画家面临新问题：传统笔墨如何适应现代题材!有人知难而退，有人杀出血路!现代建筑、工具等都是直线条，很难处理得好，所以，那些既画出了物象的形状，又保持了自己的笔墨风格的画家，非常了不起”上海中国画院副院长陈翔说，“画中国画，即使是工笔画，书法基础的重要性也是不言而喻的!对中国画而言，笔墨是关键，胜过造型，而用笔，又是关键中的关键。对于画惯了山水、花鸟以及侍女的老一代国画家来说，如何面对新时代的需要，创作出符合时代的画作，此次画展无疑给我们很大的启发。”

　　陈翔一边说，一边指着一幅带鱼作品说：“你看看，这幅作品与其他作品有什么区别吗?”，看着眼前一条条“新鲜”的带鱼，特别是身上的鱼鳞闪闪发光，不能让人怀疑这是真的鱼鳞，还只是颜料呢?“这鱼鳞莫属是真的?”，“算你眼力好，这正是当年张大壮先生画带鱼的时候，由于带鱼银色的鱼鳞，没有一种现成的颜料可以表现，急中生智，去菜场买回带鱼，刮下鱼鳞，和着颜料作画，果然效果非凡，栩栩如生!”