油画是个优良品种

小萍子

这样一个标题，你能领会到它含有一点儿讽刺的意味。需要说明的是，我本人使用油画颜料。所谓‘良种’，自然是被推崇的东西，有时还具有优先的地位。在这里，油画本身是无可议论的，许多人比我对它都理解深透，我想要议论的是那些附载在其上的观念和意识。



在国内，你会普遍的见到这些情况：许多人在其介绍里（名片或展览），会称自己是油画家，而许多展览也是‘定义’在油画上的，例如：‘写实油画展’，‘具象油画展’等等；我们的美术学院里有油画系，跟着我们还有‘油画学会’，‘油画研究会’，‘油画艺术协会’，‘油画艺术委员会’，‘油画期刊’等等；在艺术市场里，油画不仅是一大类，它还意味着是高级的和耐久的（听来有点象以前我们购衣总要弄清它是不是全棉的，呵呵）；如果是在一个大型的展览里，就会分出油画和国画两大块来（感觉有点象占地盘）。综上所见，油画作为一个纯粹的画种（注意仅仅是一个画种而已），在中国的艺术环境里，它的地位可谓是‘优良品种’了。我想，在今天的世界里，也只有中国才如此痴迷于油画这一画种（与用油画颜料作画是不完全相同的概念）！



我们都清楚，油画是西方的画种，对中国而言是一外来画种。那油画作为一个画种，在今天的西方是怎样的情态呢？在这里，我从来没听到一位艺术家或画家声称自己是油画家，也没有印象见过任何主流的展览是标明为油画展的，在美术学院里，更没有油画系。英国这里，确实有一些油画协会（如：肖像油画，海景油画之类的），是油画画种（油画艺术）的非官方群众组织，完全边缘的游离在官方和主流艺术之外，作品基本上被认定为商业化的艺术，就是说，它们大多数是进不了美术馆和严肃的艺术机构的。不管你愿不愿意看到，这在西方是基本状况。


在西方，油画作为一种单纯的画种，早在上世纪的五十年代（也许更早）就己经被完全破掉了。因为艺术家在画面里使用了拼贴，后来的法国画家杜布非使用沙，而西班牙的塔皮埃斯更使用现成物或泥灰到绘画上。就是说，在观念和意识里，今天的大多数西方画家（泛指外国画家吧），哪怕他一生都使用着油画来作画，他也只是视其为使用油画这种颜料来工作，而不会将其作为一种画种来认定，因为将其作为画种（油画艺术）来认同就会被拘束在许多传统的因素里，这正是他们不乐意见到的。就象英国画家卢西亚.佛罗依德，一生都使用油画颜料，但我从来没听说他自称是油画家，他的画册也没见书名有‘油画’二字（用的是Painting这词，而不是Oil Painting这词），展览更不会标成是他的油画艺术展。



今天，若仍然将油画固守为一个画种来对待和谈论所谓的油画艺术，就会是在观念和意识上，都会对我们中国艺术的发展与创新起到了阻碍作用。让我来形容这是一种什么情态吧：这就象你正坐在一架空客380的飞机上，却满怀激情地谈论着双翼螺旋浆的飞机是怎么的优秀。呵呵！。。我在这里提醒一下，记住这点，飞机，这东西是西方人发明的，中国人完全用不上劳神去固守那架双翼飞机的‘优秀’(人家自己都没固守想造出飞碟来，你去帮人家操这份心干吗）。那油画是不是也是这么一回事呢？如果在今天我们还真有什么需要固守的话，那就该是我们中国的国画艺术，那是还值得去劳点神的，因为它是‘发明’自中国的艺术。所以，我老是在说，中国要有这么一座美术馆：国家国画美术馆。因为，这样才会展现出我们的艺术体系，而你只有站立在自己的体系上，才能真正有效的评价和吸收别人的艺术。不然，我们看上去，就会象一只没头的羔羊。



油画艺术（画种）与运用油画颜料作画，在观念上会是两种完全不同的概念。以在美院设置油画系来说，它基本就会将一大片学生都完全的框定在所谓的油画艺术里，这意味着这些共性特征：架上的，二维的，完全油画的，以画笔作画的，强调光面线的，使用共性化技术的，作画和理悟思维同向的，基本是写实的，基本上无个人体系的。。等等。而如果将‘油画系’改成为‘绘画系’（国外称Fine Art)，情况就会大大的不同了，这样，油画就
仅仅是无数作画方法的选择中的一种而已，尽管你可能还在使用着油画这
种颜料。它同时还会带来艺术的实验性，也就会为艺术带来新的面貌和进步，比如说，你完全可将油画与国画彼此切
入来做出作品。


当我们‘定义’一件正件作品时，在今天的当代艺术里，它有可能是用铅笔画出的，而它不是我们传统上所理解的那种‘素描’。一件作品也可以完全以拼贴的方式来做出。在没有‘油画艺术’框定的情况下，油画颜料就是解放物了。就象我看到的，某些画家作画，他是基本上以木板这种‘技法工具’来刮画出来的，而有些人他几乎不用到画笔，他用的是泥水匠的那些工具来作画。就以我本人来说，我会用上抛色，流色，胶贴，平面设计，坏画，写实等等方法因素，而油画只是在其中用上的一种颜料，不是油画艺术。



如果具有这种对‘油画艺术’的新的认知  我们在策展时，也会在观念和视界上有很大的改变。我们就不会以‘油画’这种偏狭的画种视野来界定展览了。如果我们策划一个‘中国人的脸’（比方说）这样的展览，我们可能会挑进作品是以国画工笔，水墨，铅笔，油画等等不同媒介完成的。它是以在当代这种情境来切入去选择作品的，而不会是以一个画种来圈定作品，就是说，作品的核心部分不会反而成为次要的了。

当代艺术之于艺术家，它会有这么一种创作过程：你会根据你所持的艺术想法，面对你具体研究着的问题，来找到和形成相关的个人方法和技法，最后做出作品来。这样做艺术，就会给艺术家带来其个人的艺术体系。在西方的美术学院里，教师重视这个‘过程’要远胜于学生做出的作品。因为，具有一种个人的艺术创作思想和体系，那才是一位艺术家能去成就什么的一种基石。



本文里的图片来自伦敦的国际艺术博览会，它完全反映了当今世界艺术的当下概貌。在这样的艺术博览会里，你几乎就见不到我们在中国所固守的那种所谓的‘油画艺术’作品。这难道还不足以令我们去思考一下原因吗？


我知道，如果我们重新去界定‘油画艺术’的意涵，可能会有一种失落感，正如我所经历过的那样，就有点象将‘铁饭碗’给砸了。。。呵呵，其实事情并非如此，如果我们将‘油画艺术’中的‘油画’二字抽走，只留下‘艺术’两字，事情是更活了，艺术就有了更大的自由度和想象的空间，这只‘碗’不仅没砸，还更结实更宽大了！